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第1章　视听语言概论1

1.1 视听语言2

1.2　人的视听感知特性2

1.2.1 眼睛的结构和功能2

1.2.2　视觉暂留原理3

1.2.3　似动现象4

1.2.4　心理补偿机制4

1.3　视听语言的基本特征4

1.3.1 视像模糊与细节凸现4

1.3.2　视听语言5

1.3.3　非语言符号6

1.3.4 画面思维能力7

1.4　动画视听语言的分类8

1.4.1 实验动画8

1.4.2　叙事动画9

1.4.3　电影动画10

1.4.4　电视动画11

1.5　动画视听语言的发展史11

1.5.1 动画电影的起源11

1.5.2　动画电影的发展12

1.5.3　动画电影的成熟13

本章小结14

自测题14

第2章　镜头15

2.1　镜头的基本概念16

2.1.1 镜头16

2.1.2　动画中镜头的构成17

2.1.3　关系镜头21

2.1.4　动作镜头21

2.1.5　渲染镜头22

2.2　景别23

2.2.1　景别概论23

2.2.2　景别的种类和作用24

2.2.3　景别的意义28

2.3　角度30

2.3.1　正面角度30

2.3.2　侧面角度30

2.3.3　背面角度31

2.3.4　平角度31

2.3.5　俯角度32

2.3.6　仰角度33

2.3.7　拍摄角度的作用33

2.4 焦距34

2.4.1 焦距的概念和分类34

2.4.2　焦点和景深36

2.4.3　焦点和景深的艺术处理37

2.5　运动摄影38

2.5.1 运动摄影的类型和特征38

2.5.2　推镜头38

2.5.3　拉镜头39

2.5.4　摇镜头39

2.5.5　移动镜头40

2.5.6　升降镜头40

2.5.7　运动透视41

2.5.8　运动摄影的作用41

本章小结42

自测题43

第3章 画面造型44

3.1　光线45

3.1.1 光线的构图作用45

3.1.2　光线方向的控制46

3.2　线条48

3.2.1 线条的概念48

3.2.2　线条的运用48

3.3　影调50

3.3.1　什么是影调50

3.3.2　影调的作用50

3.3.3　影调配置的手段51

3.4　色彩52

3.4.1 色彩的基本特征53

3.4.2　色彩综合功能53

3.4.3　色彩语言的运用54

3.5　主体56

3.5.1　构图处理56

3.5.2　光影布置57

3.5.3　色彩配置57

3.5.4　焦点虚实57

3.5.5　动静对比57

3.6　陪体57

3.6.1 陪体的作用58

3.6.2　主体与陪体的关系58

3.7　前景和背景59

3.7.1　前景59

3.7.2　背景61

3.7.3　主体与背景61

3.8　空白62

3.8.1 空白的概念62

3.8.2　空白的结构功能63

3.8.3　空白的人文魅力64

3.9　构图66

3.9.1 影视动画构图的自身特点67

3.9.2　影视动画构图的美学基础67

3.10　构图的总体把握规律68

3.10.1　平衡69

3.10.2　对比69

3.10.3　主从70

3.10.4 呼应71

3.10.5　多样统一71

3.10.6　变化和谐71

3.10.7　节奏72

本章小结72

自测题73

第4章　场面调度与轴线74

4.1 场面调度75

4.1.1　场面调度的概念75

4.1.2　演员的调度75

4.1.3　摄影机的调度76

4.1.4　场面调度技巧77

4.2　轴线80

4.2.1　什么是轴线80

4.2.2　关系轴线80

4.2.3　运动轴线85

本章小结87

自测题87

第5章　声音88

5.1 声音概述89

5.1.1 影视声音的发展历程89

5.1.2　声音的特性89

5.1.3　声音在影视创作中的重要作用90

5.2　人声91

5.2.1 对白91

5.2.2 旁白93

5.2.3　旁白的作用94

5.2.4　独白94

5.3　音乐96

5.3.1 影视音乐的他律性质96

5.3.2　影视音乐的形式96

5.3.3　音乐的功能98

5.4　音响99

5.4.1　音响的种类99

5.4.2　音响的功能100

5.4.3　音响的创作规律101

5.5　声画关系101

5.5.1 声画同步102

5.5.2　声画分离102

5.5.3　声画对位102

本章小结103

自测题103

第6章 动画剪辑104

6.1 动画剪辑概论105

6.1.1　剪辑诞生的历史105

6.1.2　剪辑的概念105

6.1.3　剪辑的意义106

6.1.4　剪辑工作的内容107

6.1.5　剪辑创作流程108

6.2　动画剪辑的基本原则109

6.2.1 连贯性剪辑110

6.2.2 时间上的连续性110

6.2.3　空间上的完整性110

6.2.4　非连贯剪辑111

6.2.5　剪辑的形式感因素112

6.3　场景转换114

6.3.1　动作转场剪辑114

6.3.2　特写转场剪辑114

6.3.3　音乐转场剪辑114

6.3.4　景物转场剪辑114

6.3.5　情绪转场剪辑115

6.4　镜头衔接技巧115

6.4.1　无技巧剪辑115

6.4.2　渐显渐隐115

6.4.3　叠画116

6.4.4　叠印116

本章小结117

自测题117