21世纪·高等院校科研成果与精品课程大系 音乐课程与教学论通用教程2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

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第一编 绪论：“音乐课程与教学论”课程综述1

第一节 “课程与教学论”的基本概念1

一、课程与教学的基本概念1

（一）什么是课程1

（二）什么是教学2

二、音乐课程与教学论基本概念6

三、音乐课程与教学的关系6

四、国外学者对课程与教学关系的认识6

第二节 “课程与教学论”的发展7

一、课程研究的历史发展7

（一）科学化课程开发理论的早期发展：博比特与查特斯的贡献8

（二）科学化课程开发理论发展的里程碑：拉尔夫·泰勒的贡献8

（三）实践性课程开发理论：施瓦布的贡献8

二、教学研究的历史发展9

（一）传统教学论的三个界碑9

（二）教学论的新发展——现代教学论的三大流派12

（三）哥白尼式的革命——杜威的教学思想14

三、音乐课程与教学论的建设与发展15

（一）萌芽阶段15

（二）形成阶段16

（三）发展阶段17

第三节 开设“音乐课程与教学论”课程的意义和目标18

一、开设音乐课程与教学论课程的意义和要求18

（一）开设音乐课程与教学论课程的意义18

（二）开设音乐课程与教学论课程的要求19

二、开设“音乐课程与教学论”课程的任务和目标19

（一）“音乐课程与教学论”的任务19

（二）“音乐课程与教学论”课程的目标19

三、开设“音乐课程与教学论”课程的背景和可行性分析20

（一）开设“音乐课程与教学论”课程的背景20

（二）开设“音乐课程与教学论”课程的可行性分析20

第四节 “音乐课程与教学论”的教学策略21

一、重视课程内容的选择21

二、加强教学方法的探索和改进22

（一）某一项专题研究成果的讲授与研讨22

（二）对教学案例的分析与评价22

（三）对教学案例的实际操作和演练22

三、加强课程评价制度的建设24

（一）凸显课堂教学评价对学生的激励作用24

（二）发挥评价促进教师教学质量提高的作用24

四、加大校本教材建设的力度25

（一）校本教材的建设是提高教学质量的有力保证25

（二）校本教材的建设是保证教学可持续发展的有力举措25

第二编 音乐课程理念与课程目标27

第一节 音乐课程的基本理念27

一、音乐课程基本理念27

（一）以音乐审美为核心27

（二）以兴趣爱好为动力30

（三）面向全体学生30

（四）注重个性发展31

（五）重视音乐实践31

（六）鼓励音乐创作31

（七）提倡学科综合31

（八）弘扬民族音乐31

（九）理解多元文化31

（十）完善评价机制31

二、问题讨论31

（一）在教学中如何激发、培养学生的音乐兴趣？31

（二）如何培养学生参与音乐实践活动的积极性？33

（三）音乐创造作为课程基本理念，其具体含义是什么？33

（四）如何理解“提倡学科综合”？34

三、音乐课程的价值35

（一）审美体验价值35

（二）创造性发展价值36

（三）社会交往价值37

（四）文化传承价值37

第二节 音乐课程目标38

一、教育目的、教育目标与课程目标38

（一）教育目的38

（二）教育目标38

（三）课程目标38

（四）音乐课程目标38

二、义务教育阶段的音乐课程目标39

（一）总目标39

（二）学段目标42

（三）划分学段的依据是什么？42

（四）各学段的共性目标有哪些？43

（五）各学段目标之间的关系是怎样的？44

三、课程目标的“三维”整合44

（一）“三维”解析44

（二）“三维”整合45

第三编 音乐课程内容47

第一节 音乐课程内容47

一、课程内容的含义47

（一）课程内容是人类文明成果的精华47

（二）课程内容是学生学习的对象47

（三）课程内容是影响学生发展的材料47

二、音乐课程内容48

（一）感受与鉴赏48

（二）表现50

三、问题讨论52

（一）识读乐谱的主要教学内容有哪些？52

（二）音乐表现要素所涵盖的内容是什么？53

（三）表现涵盖的主要内容有哪些？53

（四）演唱教学包括的主要内容是什么？53

（五）演奏教学包括哪些主要内容？54

（六）综合艺术表演的主要教学内容有哪些？54

（七）如何在“表现”类内容中实施课程标准的要求？54

四、创造55

（一）探索音响与音乐55

（二）即兴创造56

（三）创作实践57

五、音乐与相关文化59

（一）音乐与社会生活59

（二）音乐与姊妹艺术59

（三）音乐与艺术之外的其他学科59

六、问题讨论60

（一）为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径？60

（二）音乐情绪与情感所涵盖的内容是什么？61

（三）音乐风格与流派所涵盖的内容是什么？61

（四）音乐体裁与形式所涵盖的内容是什么？62

（五）如何培养学生的音乐感知能力？62

（六）如何培养学生的音乐鉴赏能力？62

（七）“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现，为什么要通过具体音乐作品和生动的音乐实践活动来完成？63

第二节 音乐课程内容拓展——艺术课程学习与研究64

一、艺术课程的基本理念64

（一）艺术能力和人文素养65

（二）四种基本艺术能力的“共生相成”66

（三）音乐、美术、舞蹈、戏剧四科学习领域的“统合”66

（四）总目标下的四个目标领域67

（五）创造美和鉴赏美67

二、艺术课程的特点68

（一）强调综合艺术能力的培养68

（二）注意学生艺术想象力和创造力的发展69

三、如何进行小学艺术课程的学习70

（一）在丰富、感人的艺术活动中塑造健全人格70

（二）在愉悦的状态中学习71

（三）开展对话式、启发式、探究式学习71

（四）在带有游戏倾向的活动中学习艺术72

（五）通过课堂评价促进学生发展73

四、艺术课程教学中的几个问题73

（一）为什么基础教育中艺术课程的改革，要有“走向综合艺术教育”的转变？73

（二）艺术课程设计为何要有“四个目标领域”的关联和“人文主题”？74

（三）我们需要什么样的知识技能？75

（四）艺术课程为何不承担课外艺术学科教育的重任？75

第四编 音乐课程实施与课程评价77

第一节 音乐课程实施77

一、音乐课程实施原则77

（一）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点77

（二）注意音乐教学各领域之间的有机联系77

（三）面向全体学生，注意因材施教78

（四）建立平等互动的师生关系78

（五）运用现代教育技术手段78

（六）因地制宜实施《标准》78

二、音乐课程实施中应注意的几个问题78

（一）音乐教学中怎样遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点？78

（二）音乐课程实施如何体现面向全体学生，贯彻因材施教？79

（三）音乐教学中如何建立民主、平等的师生交流、互动关系？80

（四）音乐教学怎样实现教育技术的现代化？80

（五）怎样因地制宜实施《标准》？81

三、音乐课程实施的几点建议81

（一）感受与鉴赏81

（二）演唱82

（三）演奏82

（四）识读乐谱82

（五）创造82

第二节 音乐课程评价83

一、评价建议83

（一）音乐课程评价的原则83

（二）评价内容84

（三）评价的方式与方法84

二、优化音乐课程评价功能85

（一）凸显评价的教育和激励功能85

（二）重视过程评价86

（三）凸显评价的多元功能86

三、音乐课程与教学三种评价类型的比较87

（一）诊断性评价87

（二）形成性评价87

（三）终结性评价87

四、评课训练88

（一）组织学生进行教学实践演练88

（二）组织学生根据教学现状进行自评和互评88

（三）教师进行总结性评价88

第五编 （国外）音乐课程教学大纲研究89

第一节 苏联普通学校音乐教学大纲与授课形式89

一、苏联普通学校音乐教学大纲89

（一）小学一至八年级教学说明89

（二）儿童音乐学校的教学计划和教学大纲95

（三）儿童音乐学校的教学目的与任务97

二、儿童音乐学校的组织形式与授课形式98

（一）儿童音乐学校的组织形式98

（二）儿童音乐学校的授课形式99

三、儿童音乐学校的主要教学方法与手段100

（一）儿童音乐学校的主要教学方法100

（二）儿童音乐学校的教学手段101

第二节 美国学校音乐教育方案102

一、美国学校音乐教育方案的标准（上）102

（一）幼儿阶段102

（二）小学阶段103

（三）初中阶段105

（四）高中阶段106

二、美国学校音乐教育方案的标准（下）108

（一）幼儿园至4年级108

（二）5年级至8年级111

第三节 德国音乐教育中的师资培训116

一、音乐师资培养的目的和内容116

二、德国音乐师范教育体系和课程设置117

（一）概述117

（二）入学考试117

（三）课程设置118

（四）毕业考试（一级国家考试）119

（五）二级国家考试120

（六）在职音乐师资进修120

第四节 日本学校音乐教育——小学音乐“学习指导要领”研讨121

一、小学“学习指导要领”音乐121

二、小学音乐教学计划的制订与各年级教学内容的安排123

第六编 世界三大音乐教育体系研究124

第一节 达尔克罗兹音乐教育理论与实践124

一、与三项内容相应的能力发展124

（一）运动觉的发展124

（二）内心听觉的发展125

（三）即兴创造能力的发展126

二、三个组成部分的具体学习内容127

（一）节奏运动的22个基本练习项目127

（二）视唱练耳的22个基本练习项目128

（三）钢琴即兴作曲的22个基本练习项目128

三、三个组成部分的教学目标与相互关系130

第二节 奥尔夫音乐教育理论与实践——器乐教学：奥尔夫乐器在教学中的应用131

一、奥尔夫乐器的产生和定义132

二、乐器教学和使用——奥尔夫乐器教学的意义133

三、打击乐器在音乐教学中的应用134

第三节 柯达伊音乐教育理论与实践——柯达伊音乐教育体系研究137

一、柯达伊生平137

二、柯达伊音乐教育体系的主要特点137

（一）民间音乐在教学中占有突出重要的地位138

（二）歌唱作为音乐教育的主要手段139

（三）音乐教学使用首调唱名体系141

第七编 音乐课程教材分析147

第一节 我国以往音乐教材的分析147

一、第一阶段：歌曲的选编注重社会政治与活动（20世纪初—20世纪50年代）147

（一）20世纪初147

（二）20世纪50年代147

二、第二阶段：注重音乐学科的本位与知识（20世纪50年代中期—90年代中期）148

（一）20世纪50年代中期148

（二）20世纪60年代中期到70年代中期150

（三）20世纪80年代150

（四）20世纪90年代152

三、第三阶段：教材中逐步强化注重审美性与人文性（20世纪90年代末起）157

第二节 现代音乐实验教材的特色158

一、人民教育出版社音乐实验教材的特色158

（一）力求体现素质教育观念，明确中小学音乐教育的目标，落实国家中小学音乐课程标准的各项要求159

（二）体现基础教育观念，打破过分强调专业化的学科体系159

（三）注重个性发展，遵循学生的认知发展规律与身心发展规律159

（四）体现时代特征，教材中体现新的教育理念159

（五）选材范围宽泛，注意突出人文价值观159

（六）编排形式新颖，各项板块的安排具有较强的可操作性159

（七）表现方式多样，力求满足各级各类学校的不同要求160

二、人民音乐出版社音乐实验教材的特色160

（一）以主题鲜明的单元（课）作为教材编排的基本框架，适合学生的年龄特征160

（二）教学曲目的选择丰富多彩，总体分类合理，具有较强的可操作性160

（三）隐含在音乐教学材料与音乐活动中的音乐知识阶段性目标比较明确，从低年级到高年级有一定的联系性161

（四）以音乐学科为基点，强化学科内外知识结构的交叉、综合与渗透161

三、湖南版音乐实验教材的特色161

（一）突出音乐教学特点，强化音乐的审美体验功能161

（二）从教学实际入手，创设了许多符合学生兴趣和需要的教学情境162

（三）教材的呈现方式注重突出学生的主体地位，将学生感受音乐和参与活动放在重要位置162

（四）评价方式多样，有利于促进学生的自我发展162

第八编 音乐教学艺术——听课、评课、说课、授课艺术163

第一节 音乐教学的听课艺术163

一、听课听什么？163

（一）三听163

（二）四看164

（三）一关注164

二、听课方式的选择165

（一）同备课，再听课式165

（二）先打招呼，再听课式165

（三）“突然袭击”式165

（四）重点反复式165

（五）指定内容式166

（六）个人备课试讲式166

（七）集体备课试讲式166

（八）应邀式166

（九）横向比较式166

（十）分层次，分别指导式167

三、听课目的与听课类型167

（一）了解检查性听课167

（二）指导帮助型听课168

（三）总结推广型听课168

（四）实验研究性听课168

（五）学习吸收型听课169

（六）考核评比型听课169

四、进入四种听课角色169

（一）进入“学生”角色169

（二）进入“教师”角色169

（三）进入“指导者”角色169

（四）进入“管理者”角色170

第二节 音乐教学的评课艺术170

一、评课评什么与怎样评？170

（一）评课评什么？171

（二）评课记什么？怎么记？172

二、评课人与评课的程序173

（一）评课人173

（二）评课的一般程序173

（三）评课说什么？怎么说？174

三、评课原则174

（一）实事求是原则175

（二）坦率诚恳原则175

（三）兼顾整体原则175

（四）激励性原则175

（五）差异性原则175

（六）讲解方法原则175

四、评课形式175

（一）个别交谈式175

（二）集中讨论式175

（三）书面评议式175

（四）师生互评式176

（五）抽签答辩式176

（六）庭辩式176

（七）自我评议式176

五、评课的方法176

（一）整体入手，综合评析法176

（二）化整为零，单项评析法177

第三节 音乐教学的说课艺术177

一、说课的意义与价值178

二、说课的内容及其框架178

（一）说教材178

（二）说观念178

（三）说设计178

（四）说目标179

（五）说教法179

（六）说学法179

（七）说活动179

（八）说评价179

（九）说感受179

（十）说反思179

三、说课的基本要求180

第四节 音乐课堂教学艺术180

一、一堂好课的基本要素与评价原则180

（一）一堂好课的基本要素181

（二）一堂好课的评价原则181

二、音乐教育专业学生应具备的课堂教学能力181

（一）音乐课堂教学案例的编创能力182

（二）进行课堂教学活动的组织和应变能力182

（三）音乐教学行为的分析与评价能力183

三、提高音乐课堂教学能力途径与方法183

（一）利用“班级博客”，以任课教师的教学为研究对象，进行教学评价183

（二）随机性评价和电子档案袋评价方式相结合184

（三）以小组为单位进行课堂教学实践活动185

（四）教学主题的选择需要有概括性与针对性，由易入难185

第九编 音乐教学设计理论研究187

第一节 音乐教学设计的概念与设计过程187

一、对音乐教学设计的认识187

（一）音乐教学设计概念187

（二）音乐教学设计特点188

（三）音乐教学设计的意义188

二、音乐教学设计的过程188

（一）学习者分析——起点性要求189

（二）教学目标——导向性要素189

（三）学习任务分析——鉴别性要素189

（四）教学策略选择与决策——凭借性要素189

（五）教学形式——组织性要素189

第二节 音乐教学目标设计189

一、音乐教学目标的分类190

（一）情感态度与价值观190

（二）过程与方法190

（三）知识与技能190

二、音乐教学目标的表述192

（一）要明确、具体、简洁、指向清晰192

（二）要涵盖三个维度193

三、音乐教学目标设计应注意的几个问题195

（一）行为主体必须是学生而不是教师195

（二）行为动词必须是具体、明确、可测评的195

（三）行为方式必须是灵活、多样、可操作的196

（四）行为程度必须是面向全体的最低底线196

第三节 音乐教学内容组织196

一、音乐教学内容的选择197

二、音乐教学内容的组合197

三、音乐教学内容的分析198

第四节 音乐教学过程设计200

一、音乐教学过程概述200

（一）关于音乐教学过程200

（二）音乐教学过程的表述201

二、音乐教学过程设计201

（一）设计引人入胜的导入方式201

（二）阶段式音乐教学过程设计205

（三）环节式音乐教学过程设计206

（四）步骤式音乐教学过程设计207

三、高潮设计与结课设计208

第十编 音乐教师相关能力培养209

第一节 教师钢琴即兴演奏能力培养209

一、钢琴即兴演奏性质与能力标准210

（一）钢琴即兴演奏性质界定210

（二）钢琴即兴演奏能力标准210

二、钢琴即兴演奏能力训练方法探索211

（一）根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练211

（二）根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练212

（三）即兴式的钢琴即兴演奏训练213

第二节 教师钢琴即兴弹唱能力培养215

一、培养钢琴即兴弹唱能力的重要性与必要性215

（一）培养钢琴即兴弹唱能力的重要性分析216

（二）培养钢琴即兴弹唱能力的必要性分析216

二、钢琴即兴弹唱能力训练方法217

（一）钢琴即兴弹唱与歌唱能力训练相结合217

（二）钢琴即兴弹唱与视唱练耳教学相结合218

（三）钢琴即兴弹唱与钢琴即兴伴奏训练相结合218

第三节 教师钢琴即兴伴奏能力的训练与培养220

一、钢琴即兴伴奏的性质、作用与能力标准221

（一）钢琴即兴伴奏的性质221

（二）钢琴即兴伴奏的作用221

（三）钢琴即兴伴奏能力标准221

二、“三个重视”：对钢琴即兴伴奏能力培养及学习方法的认识223

（一）重视钢琴即兴伴奏基础能力的训练223

（二）重视对音乐综合能力的训练和培养，提高音乐整体素质224

（三）重视艺术实践环节225

三、“三个注重”：钢琴即兴伴奏能力的训练与培养226

（一）注重从钢琴基础技能的训练着手，提高钢琴即兴伴奏能力226

（二）注重对优秀作品伴奏方法的借鉴，提高钢琴即兴伴奏能力227

（三）注重即兴思维能力的培养，提高钢琴即兴伴奏能力228

第十一编 中国音乐教师教育230

第一节 音乐教师的职责、作用与教育才能230

一、音乐教师的职责230

二、音乐教师的作用231

三、音乐教师的教育才能231

第二节 音乐教师的素质与素养232

一、音乐教师素质233

（一）作为人的素质233

（二）作为音乐家的素质233

（三）作为教师的职业素质235

二、音乐教师的素养236

（一）教师的一般素养236

（二）音乐教师的专业素养237

（三）音乐知识和理论237

（四）音乐教育理论237

第三节 转型期的中国音乐教师教育238

一、音乐教师教育专业改革的根基在于端正和明确培养目标238

二、教育基本理念239

三、培养规格239

四、课程结构体系和课程设置240

（一）音乐表现240

（二）音乐创造，音乐与相关文化240

（三）音乐创造类课程241

（四）音乐与相关文化课程241

（五）音乐教育类课程241

五、课程教学纲要243

（一）音乐学科课程特点243

（二）音乐学科课程理念243

六、教师资格证和继续教育244