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前言1

艺术与设计1

平面设计的核心2

怎样学习设计？3

最重要的设计法则4

理论与实践5

最重要的工具是头脑6

1 设计原理9

1.1 设计原理的作用9

1.2 设计——纯粹的品位问题？10

1.3 优秀平面设计的标准12

1.3.1 功能与美观性13

1.3.2 和谐与对比14

1.3.3 越少即越多15

1.4 格式塔视知觉原理15

1.4.1 接近律16

1.4.2 连续律16

1.4.3 完整律17

1.4.4 相似律18

1.4.5 干扰效应18

1.4.6 希克斯定律19

1.4.7 KISS法则19

1.4.8 可靠性19

1.5 设计师是钟表匠20

2 形状21

2.1 基面21

2.1.1 正确的规格21

2.1.2 平面设计的基础22

2.1.3 格式——横幅还是竖幅？36

2.2 点39

2.3 线41

2.4 面46

2.5 比例与长宽比56

2.5.1 摄影作品的规格56

2.5.2 黄金分割56

2.5.3 裴波那契数列59

2.5.4 x：y比例60

2.5.5 DIN-A标准65

2.6 位置与重量66

2.6.1 定位与视觉效果66

2.6.2 视觉中心68

2.6.3 重量与视觉平衡69

2.6.4 静与动73

2.7 象征与联想75

2.8 透视及空间效果81

3 颜色87

3.1 什么是颜色？87

3.1.1 心理原色（基本色）87

3.1.2 有彩色与无彩色（消色）87

3.1.3 不同的色感88

3.1.4 同步对比92

3.1.5 颜色环与光谱93

3.1.6 眼睛里的接收器95

3.2 RGB和CMYK颜色空间96

3.2.1 色素色与减法混色96

3.2.2 CMYK颜色空间98

3.2.3 颜色空间100

3.2.4 CMY颜色通道100

3.2.5 RGB颜色空间101

3.2.6 从理论到实践（同时到问题）105

3.3 其他颜色空间106

3.3.1 L*a*b*颜色空间106

3.3.2 HSB颜色空间107

3.4 色相、明度、饱和度109

3.5 色调值111

颜色的色调值111

3.6 颜色环114

3.6.1 我们为什么需要颜色环？115

3.6.2 互补色116

3.6.3 颜色环的延伸116

3.7 颜色对比119

3.7.1 色相对比119

3.7.2 明暗对比120

3.7.3 冷暖对比122

3.7.4 互补对比123

3.7.5 同步对比127

3.7.6 色质对比127

3.7.7 色量对比128

3.7.8 有彩色——无彩色对比129

3.8 颜色和谐130

3.8.1 和谐的三相色131

3.8.2 互补的三相色132

3.8.3 和谐的四相色（正方形）133

3.8.4 和谐的四相色（长方形）133

3.8.5 和谐的互补色134

3.8.6 和谐的单相色134

3.8.7 和谐的近相色136

3.8.8 配色工具140

3.9 颜色和关于它们的联想141

3.9.1 最喜欢的颜色141

3.9.2 关于颜色组合的联想142

3.9.3 最重要的颜色143

3.9.4 颜色及其意义144

3.9.5 红色144

3.9.6 蓝色146

3.9.7 绿色149

3.9.8 黄色152

3.9.9 橙色154

3.9.10 紫色155

3.9.11 粉色157

3.9.12 褐色158

3.9.13 黑色160

3.9.14 白色161

3.9.15 灰色163

4 图像165

4.1 图像设计165

4.1.1 图像中也有设计170

4.1.2 人在中心位置171

4.1.3 用于企业宣传的照片175

4.1.4 脸部主义比率176

4.1.5 剪裁177

4.1.6 照片需要“肉”180

4.1.7 始终处于被拍摄对象眼睛的高度181

4.1.8 构图182

4.1.9 色温和照片的表达183

4.1.10 照片的效果：轻或重？184

4.1.11 建筑摄影及其角度185

4.1.12 不断变化的摄影潮流186

4.1.13 图像处理——什么是被允许的？187

4.1.14 图像设计小结189

4.2 清晰度与景深189

4.2.1 不清晰189

4.2.2 景深191

4.2.3 放大192

4.3 怎样获取图片？192

4.3.1 老牌图片社193

4.3.2 自由授权的图片194

5 文字197

5.1 文字的历史197

5.1.1 象形文字与表形文字198

5.1.2 苏美尔人的楔形文字200

5.1.3 腓尼基人与希腊人201

5.1.4 罗马与拉丁文字（字体）202

5.1.5 中世纪的字体演变203

5.1.6 西方活字印刷术的发明205

5.1.7 意大利的活字印刷和拉丁字体206

5.1.8 威尼斯的文艺复兴字体209

5.1.9 法国的文艺复兴字体211

5.1.10 古典主义字体213

5.1.11 过渡字体或者巴洛克字体218

5.1.12 强衬线字体219

5.1.13 无衬线字体220

5.1.14 几何字体221

5.1.15 基于文艺复兴字体的无衬线字体222

5.1.16 数字革命223

5.1.17 显示器上的字体223

5.2 字体和细微差异225

5.3 字体分类（德标16518）227

5.3.1 第一组：威尼斯的文艺复兴字体227

5.3.2 第二组：法国的文艺复兴字体229

5.3.3 第三组：巴洛克体231

5.3.4 第四组：古典主义字体232

5.3.5 第五组：强衬线字体234

5.3.6 第六组：无衬线字体234

5.3.7 第七组：其他拉丁字体237

5.3.8 第八组：书写体240

5.3.9 第九组：手写拉丁字体241

5.3.10 德标分类的意义及目的241

5.4 字体矩阵243

5.4.1 主要字体组245

5.4.2 根据形状细分245

5.4.3 文本字体还是装饰字体？248

5.5 字体混合248

5.5.1 可以混合两种以上的字体吗？249

5.5.2 按照矩阵混合字体251

5.5.3 矩阵中同一排的字体绝对不能混用！253

5.5.4 文本字体及装饰字体的混合256

5.5.5 字体的宗族256

5.5.6 同一个设计师设计的字体257

5.6 作为排字工人的平面设计师258

5.6.1 铸排机258

5.6.2 照相排版258

5.6.3 电脑排版259

5.6.4 重要的专业概念259

6 排版269

6.1 我们为谁排版？270

6.1.1 不同的目标受众270

6.1.2 老年读者270

6.1.3 儿童和初级读者271

6.2 文本形式与版式273

6.2.1 书籍273

6.2.2 杂志275

6.2.3 报纸276

6.2.4 期刊广告276

6.2.5 折页和宣传册277

6.2.6 宣传画和招贴画278

6.2.7 商业用品279

6.2.8 外包装280

6.2.9 互联网网页280

6.3 怎样读？284

6.3.1 直线型阅读284

6.3.2 信息型阅读285

6.3.3 差异型阅读286

6.3.4 参考型阅读287

6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读287

6.4.1 字体287

6.4.2 字号289

6.4.3 调校与版面构成293

6.4.4 字符间距295

6.4.5 栏宽298

6.4.6 行距299

6.4.7 段落对齐方式303

6.4.8 背景与基面306

6.4.9 优秀版式设计的魅力308

6.4.1 0总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素310

6.5 标题与头条标题312

6.5.1 标题分级312

6.5.2 给标题编排格式315

6.5.3 头条标题的格式317

6.6 突出文本320

消极突出与积极突出320

6.7 一些微观版式设计中的宜与忌321

6.7.1 字符形状321

6.7.2 换行324

6.7.3 标点符号325

6.7.4 规则与基本准则325

7 设计栅格327

7.1 基础与基础元素329

7.1.1 简单的书籍版心329

7.1.2 页码332

7.1.3 多栏版心333

7.1.4 栏距与栏宽338

7.1.5 基线栅格340

7.2 复杂的设计栅格345

7.2.1 无栏距的栅格352

7.2.2 特例：画册354

7.3 设计栅格的规划356

用两种栅格系统应对所有情况360

7.4 网页设计中的设计栅格361

8 企业设计363

8.1 什么是企业设计？367

8.1.1 什么是企业标识？368

8.2 企业设计能带来什么？370

8.2.1 企业设计提高辨识度371

8.2.2 企业设计提高设计效率373

8.3 三块基石374

8.3.1 徽标374

8.3.2 谁需要徽标？376

8.3.3 徽标设计的标准377

8.3.4 颜色与颜色空间380

8.3.5 字体384

8.4 企业设计的其他方面391

8.4.1 次要的设计元素392

8.4.2 设计栅格393

8.5 企业设计手册395

8.5.1 徽标及其应用396

8.5.2 用色397

8.5.3 字体与版式设计397

8.5.4 规则越少越好400

9 印刷准备401

9.1 印刷工艺401

9.1.1 凸版印刷401

9.1.2 凹版印刷402

9.1.3 胶版印刷403

9.1.4 数码印刷404

9.1.5 丝网印刷406

9.2 曝光与分色407

显示器上的颜色以及印刷的颜色407

9.3 专色411

9.3.1 专色的优点412

9.3.2 专色的使用范围415

9.3.3 专色系统416

9.3.4 潘通色转换为CMYK色418

9.4 挖空、叠印与陷印（补漏白）419

9.4.1 挖空419

9.4.2 叠印420

9.4.3 漏白与陷印421

9.4.4 深黑色430

9.5 装订、拼版和出血432

9.5.1 印张432

9.5.2 装订433

9.5.3 拼版436

9.5.4 出血437

9.6 印后加工与整饰440

9.6.1 纸张类型与克重440

9.6.2 印后加工441

9.6.3 表面整饰442

9.7 颜色管理443

9.7.1 显示器上的颜色问题443

9.7.2 显示器校色443

9.7.3 印刷中的颜色再现445

9.7.4 颜色工作空间447

9.8 打样（校样）450

XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理451

9.9 图像与像素452

9.10 分辨率452

9.10.1 图像分辨率452

9.10.2 输出分辨率453

9.10.3 输出分辨率与印刷网点454

9.10.4 实践中的印刷分辨率与输出分辨率457

9.11 矢量图461

9.11.1 锚点与路径461

9.11.2 属性462

9.11.3 矢量图的优点与局限性463

9.11.4 矢量图的应用范围464

9.12 PDF文件464

生成PDF文件465