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第一章 服装设计基础1

第一节 服装基本词汇定义1

一、服装与服装设计1

（一）服装及相关词汇1

（二）服装设计及相关词汇1

二、成衣及相关概念2

（一）成衣、号型、规格2

（二）体型分类与号型应用2

（三）中间体与号型系列3

三、时尚与时装3

（一）时、时兴、时髦、时尚3

（二）时装3

（三）高级时装与高级时装店4

四、时装画类别及作用4

（一）时装画与服装效果图4

（二）服装结构与制图4

（三）服装CAD5

五、服装设计比赛5

（一）创意时装设计比赛5

（二）实用时装设计比赛6

（三）时装设计比赛形式6

六、服装模特6

（一）人形台6

（二）仿真模特7

（三）真人模特7

七、时装展示8

（一）时装静态展示8

（二）时装表演8

八、服装行业组织与功能9

（一）服装媒体9

（二）服装协会9

（三）服装论坛10

（四）服装展会10

九、服装审美与形式美原理11

（一）形式美原理意义11

（二）服装形式美基本内容11

十、服装学14

（一）服装学研究领域14

（二）服装学特点15

十一、服装教育15

（一）多种类与多形式15

（二）多层面16

第二节 服装设计尝试与基本思路16

一、蛋套设计尝试与思考16

（一）提炼设计要素16

（二）服装设计“四合”原则17

二、帽子设计实习基本思路18

（一）帽子设计要素分析18

（二）帽子设计要素确立19

（三）变化的时尚与市场19

三、帽子设计实习规范操作19

（一）帽子设计原则19

（二）注重设计可行性20

（三）帽子材料选择20

（四）帽子工艺结构确定20

（五）实习设计延伸21

第三节 服装设计对象研究21

一、设计对象型体特征22

（一）静态人体特征23

（二）动态人体特征24

二、设计对象主观意识及作为24

（一）感知与意识24

（二）主观意识与人体变化25

（三）利用服装实现理想26

三、服装设计对象诉26

（一）获取设计对象内在信息26

（二）设计对象着装用途诉求27

（三）设计对象着装目的诉求28

第二章 掌控服装材料29

第一节 服装材料基础29

一、服装材料常识29

（一）服装材料基础类别29

（二）服装材料基本性能29

二、认识服装材料之美29

（一）材料之美在于发现29

（二）材料之美源于对比30

三、服装材料调研与样库31

（一）设计角度材料分类31

（二）服装材料广泛调研33

（三）服装材料小样库34

第二节 材料适应设计与设计选材35

一、材料适应性服装设计35

（一）全面认识面料36

（二）顺向适应设计36

（三）逆向适应设计37

（四）典型材料适应设计案例37

二、材料选择性服装设计38

（一）充分了解、果断取舍39

（二）材料对比与配搭39

第三节 服装材料重构与创新40

一、服装材料重构40

（一）材料重构概念40

（二）材料重构基本形式分类40

（三）材料重构训练与设计应用41

二、服装材料创新41

（一）功能性材料与服装42

（二）外观新型材料服装42

第四节 服装材料色彩基础43

一、色彩常识43

（一）色彩三要素43

（二）色彩对比与调和44

（三）色调45

二、色彩表述45

（一）色相环45

（二）色立体45

（三）色卡46

（四）色彩符号与值（以孟谢尔表色体系为例）46

三、图案色彩46

（一）图案纹样47

（二）图案色彩48

（三）图案与“构成”48

四、服装材料色彩特点49

（一）材质对比与色彩对比49

（二）材料织纹与印染图案50

五、服装色彩基础50

（一）服装结构与色彩50

（二）着装者与服装色彩51

第五节 服装色彩设计52

一、个人衣橱服装色彩设计52

（一）个人主色系设计52

（二）衣橱色彩配搭设计53

（三）个人色系延伸与色彩尝试53

二、品牌成衣色彩设计54

（一）产品色系设计54

（二）整盘货色彩配搭设计54

三、服装色彩与环境55

（一）个人着装设计与环境色彩55

（二）职业服装色彩设计与环境55

（三）成衣展示与环境色彩56

第三章 驾驭服装工艺58

第一节 服装缝合设计58

一、服装缝合要素58

（一）缝纫线选择58

（二）缝制基本要求58

二、缝合方式设计59

（一）手工缝合与缝纫机缝合59

（二）暗线缝制与明线缝制59

（三）“缝儿”饰设计59

三、针脚设计60

（一）手缝针脚设计60

（二）车缝线迹设计61

第二节 服装开、合之“开”设计62

一、开门（门襟）设计62

（一）开门（门襟）位置设计62

（二）开门（门襟）形式设计63

（三）开门（门襟）设计要点64

二、开气（开叉）设计64

（一）开气（开叉）形式设计64

（二）开气端头设计65

三、开口设计65

（一）“领口”设计65

（二）“切口”设计66

第三节 服装开、合之“合”设计66

一、中国式纽袢系合设计67

（一）纽袢形式67

（二）纽袢材料（色彩与质地）67

二、纽扣扣合设计67

（一）纽扣排列设计67

（二）纽扣形式设计68

（三）纽扣缀、系方式68

三、其他“合”形式设计69

（一）拉链咬合设计69

（二）其他形式固定设计69

第四节 服装收、放之“收”造型设计70

一、省道式收缩设计71

（一）省道构成要素71

（二）省道形式设计71

二、分割线式收缩设计71

（一）依据人体结构分割设计原则71

（二）身片经典分割线设计72

（三）袖片经典分割线设计73

（四）腰部经典分割线设计75

第五节 服装收、放之“放”造型设计76

一、分割线式膨胀设计76

（一）直线分割设计76

（二）弧线分割设计76

二、皱褶式膨胀设计76

（一）“吃势”不见褶设计76

（二）自然褶皱设计77

（三）自由褶皱设计77

（四）规则定褶裥设计78

（五）其他形式皱褶设计79

三、暗加层式膨胀设计80

（一）内衬设计80

（二）垫、撑设计81

四、口袋式膨胀设计81

（一）贴袋设计81

（二）挖袋设计82

（三）其他口袋设计82

第六节 服装边缘设计83

一、平面式边缘设计83

（一）连贴边式平面边缘设计83

（二）绱贴边式平面边缘设计84

（三）包边式平面边缘设计85

二、立体式边缘设计85

（一）翘立式边缘设计85

（二）放松式边缘设计86

（三）收缩式边缘设计87

（四）翻折式边缘设计89

第七节 服装样式设计原则90

一、合情合理原则90

（一）细节设计一个也不能少原则90

（二）功能即合理原则90

（三）以情通理原则91

（四）巧合——理中生情原则92

二、平衡原则93

（一）尺度、分寸平衡原则93

（二）穿着平衡原则94

三、比例原则94

（一）比例概念与形式94

（二）黄金比例原则95

（三）整数比例原则95

（四）根矩比例原则95

四、整体轮廓原则96

（一）先声夺人原则96

（二）服装轮廓形成依据96

（三）服装轮廓变化与轮回97

第四章 服装流行与市场99

第一节 服装流行潜规则99

一、流行永恒四主题99

（一）都市生活主题99

（二）未来憧憬主题100

（三）回归主题100

（四）回眸主题101

二、流行色彩102

（一）流行色形成与周期102

（二）流行色时髦色组102

（三）流行色常规色组102

（五）流行色卡103

三、流行材料104

（一）流行经典织物104

（二）流行创新材料104

四、流行样式104

（一）整体造型变化与合理组合104

（二）局部造型特征105

五、流行信息获取与分析105

（一）全面调研长期关注105

（二）抓共性特征入低端市场105

（三）重坐标定位持动态意识106

第二节 流行信息积累106

一、2003春夏中国女装流行趋势106

（一）职场风景107

（二）都市伊人107

（三）假日花园107

（四）盛装晚会108

二、2003/2004秋冬CPD女装流行趋势108

（一）保护108

（二）荒凉边陲108

（三）简单运动108

（四）情感幻想108

（五）迷惑魅力109

三、2004春夏女装流行趋势109

（一）主题、要点及色彩109

（二）流行元素109

四、2004/2005秋冬CPD女装流行趋势110

（一）先锋（Pioneers）110

（二）诗人（Poets）111

（三）皮条客（Pimps）111

（四）竞赛者（Players）111

五、2005春夏女装流行趋势111

（一）色彩、图案及面料111

（二）款式112

六、2006/2007秋冬国际成衣流行趋势112

（一）工装设计112

（二）洋娃娃的世界112

（三）蛮族的婚礼113

（四）贵族生活113

七、2007/2008流行趋势综述114

（一）淳·悠然之夏114

（二）质·优雅心境115

（三）浓·红色情结115

（四）悦·花间童话115

（五）炫·炫色风暴116

八、2008/2009秋冬国际成衣流行趋势116

（一）禁忌116

（二）迷失116

（三）欲望116

（四）乌托邦117

九、2009/2010秋冬女装流行趋势117

（一）蕾丝蕾丝117

（二）套装回归117

（三）斗篷或披风118

（四）悬垂和重塑118

（五）愈大愈美丽118

（六）黑与黑118

（七）连体装118

（八）花花世界119

（九）孔雀蓝和芥末黄119

（十）有趣的鞋“Cuffs”119

十、2010春夏女装流行趋势119

（一）“简约”主义119

（二）“原生态”主义119

（三）“浪漫”主义120

（四）“复古”主义120

（五）“中国”元素120

（六）“黑色”魅惑120

（七）“魔幻”仙境120

第三节 流行信息源120

一、专业媒体121

（一）国内专业媒体121

（二）国际专业媒体121

二、专业网站122

（一）专业平台122

（二）品牌与媒体网站122

三、主要展会122

（一）面料展会122

（二）服装展会123

（三）皮革裘皮及制品展会124

第四节 服装市场调研124

一、普遍性市场调查124

（一）设计路线 制订计划124

（二）调研实施与总结125

二、主题性市场调研125

（一）确立主题与要点125

（二）调研注意事项126

第五章 传统服饰精粹127

第一节 中国历代服饰经典127

一、“平面结构”确立“以形传神”审美准则127

（一）“平面结构”合乎服装内整体功能性要求127

（二）“平面结构”宛如天成的完美性128

二、衣褖变化引发历代服饰万千风貌128

（一）衣褖的概念及称谓128

（二）结构与标识属性决定衣褖生命不衰128

（三）衣褖的简单易行衍生样式变化万千129

（四）衣褖的线性艺术审美趋向130

三、中国历代典型服装131

（一）先秦时期（公元前221年以前）131

（二）秦汉时期（公元前221～公元220年）132

（三）魏晋南北朝时期（公元220～589年）133

（四）隋唐时期（公元589～907年）134

（五）宋辽金元时期（公元960～1368年）135

（六）明代（公元1368～1644年）136

（七）清代（公元1616～1911年）137

（八）民国时期（公元1911～1949年）138

第二节 西方历代服饰经典139

一、西方张扬的艺术特质139

（一）西方诸艺术主题——表现人之力量139

（二）西方服饰艺术根本——创造完美人体140

二、西方历代服饰艺术价值140

（一）第一文明的光辉140

（二）病态的禁欲时代140

（三）人文主义辉煌141

三、西方历代经典服饰141

（一）古代时期服饰141

（二）中世纪时期服饰143

（三）十五至十八世纪服饰145

（四）近代时期服饰（19世纪）148

第三节 民族民俗服饰经典151

一、民族民俗服装特点与规律151

（一）色彩斑斓 材料随意151

（二）图腾及纹饰152

（三）多饰品 重佩戴152

（四）独特的穿着方法154

（五）民俗民族服饰意义154

二、中国少数民族服饰样式155

（一）东北、内蒙古地区少数民族服饰155

（ ）西北地区少数民族服饰157

（三）西南地区少数民族服饰162

（四）中南和东南地区少数民族服饰169

三、世界各民族典型服装形态173

（一）缠绕式173

（二）贯头式173

（三）腰衣式174

（四）前开式175

（五）合体式175

第六章 服装设计名师名作176

第一节 高级服装设计名师名作176

一、高级服装设计师与高级时装店176

（一）服装设计职业——工业革命的产物176

（二）高级服装设计师与高级时装店176

二、高级服装设计名师名作177

（一）查尔斯·沃斯（Charles Frederick Worth 1825～1895）（英）177

（二）简·帕康（Jeanne Paquin 1869～1936）（法）178

（三）保尔·波阿莱（Paul Poiret 1879～1944）（法）179

（四）让·朗万（Jeanne Lanvin 1867～1946）（法）179

（五）让·巴铎（Jean Patou 1880～1936）（法）180

（六）玛德莱尔·维奥耐（Madeleine Vionnet 1876～1975）（法）181

（七）加布理埃·夏奈尔（Gabrielle Chanel 1884～1971）（法）182

（八）爱丽莎·夏帕莱里（Elsa Schiaparelli 1890～1973）（法）182

（九）尼娜·丽希（Nina Ricci 1883～1970）（意）183

（十）阿里克斯·格蕾（Alex Gres 1899～1993）（法）184

（十一）克里斯托巴尔·巴伦夏加（Critobal Balenciaga 1895～1972）（法）184

（十）皮尔·巴尔曼（Pierre Balmain 1914～1982）（法）185

（十三）克里斯汀·迪奥（Christian Dior 1905～1957）（法）186

（十四）尤贝尔·德·纪梵希（H ubertde Givenchy 1927～）（法）187

（十五）瓦伦蒂诺（Giovanni Valentino 1932～）（意）188

第二节 现代品牌成衣设计名师名作189

一、现代成衣业189

（一）成衣业形式与发展189

（二）成衣设计师的创造189

二、现代品牌成衣设计名师名作190

（一）伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent 1936～）（法）190

（二）安德列·克莱究（Andre Courreges 1923～）（法）191

（三）皮尔·卡丹（Pierre Cardin 1922～）（法）191

（四）爱曼埃尔·温加罗（Emmanuel Ungaro 1933～）（法）192

（五）卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld 1938～）（德）193

（六）玛丽·奎恩特（Mary Quant 1934～）（英）193

（七）维维安·维斯特伍德（Vivienne Westwood 1941～）（英）194

（八）让·保·戈尔捷（Jean Paul Gaultier 1951～）（法）194

（九）高田贤三（Kenzo Takada 1939～）（日）195

（十）森英惠（Hanae Mori 1926～）（日）196

（十一）三宅一生（Issey Miyake 1938～）（日）196

（十二）克雷斯汀·拉夸（Christian Lacroix 1951～）（法）197

（十三）川久保玲（Rei Kawakubo 1942～）（日）198

（十四）山本耀司（Yohji Yamamoto 1943～）（日）199

（十五）多尔切和加巴那（Dolce＆Gabbana）（意）200

（十六）范思哲（Gianni Versace 1946～1997）（意）201

（十七）阿玛尼（Giorgio Armani 1934～）（意）202

（十八）唐娜·卡兰（Donna Karan 1948～）（美）202

第三节 当代服装设计名师名作203

一、当代服装设计特点203

（一）当代服装行业优势203

（二）当代服装行业特点203

二、当代服装设计名师名作204

（一）约翰·加里亚诺（John Galliano 1961～）（英）204

（二）亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen 1969～2010）（英）205

（三）古奇（Gucci 1881～1953）（意）205

（四）普拉达（Prada）（意）206

（五）卡尔文·克莱思（Calvin Klein 1942～）（美）207

（六）拉夫·劳伦（Ralph Lauren 1939～）（美）208

（七）安娜·穗（Anna Sui 1955～）（美）208

（八）柏帛丽（Burberry）（英）209

（九）MANGO（西）210

（十）H＆M（瑞典）210

（十一）贝纳通（Beneton）（意）211

（十二）飒拉（Zara）（西）211

（十三）李维斯（Levi's）（美）212

（十四）爱斯普利（Esprit）（美）212

第七章 参赛（毕业）服装设计规范程序213

第一节 参赛（毕业）服装设计准入213

一、服装设计赛事选择213

（一）服装设计赛事搜索213

（二）创意类大赛214

（三）企业赛事214

二、服装设计参赛条件215

（一）自身准备与导师指导215

（二）理解赛事主题及定位215

三、创作灵感捕捉与积累216

（一）历史的借鉴216

（二）“建筑”的魅力217

（三）艺术创造艺术218

（四）民族文化的再现219

（五）流行的涟漪219

（六）生活的亮点220

第二节 服装设计赛事初赛与效果图222

一、彩色服装效果图绘制222

（一）解读参赛要求222

（二）手绘服装效果图技法223

（二）电脑服装效果图技法225

二、服装款式图及其他要素226

（一）服装款式图226

（二）文字说明与料样227

三、服装设计图装裱与投递227

（一）服装设计图装饰装裱227

（二）服装设计图投递227

第三节 服装设计赛事决赛主要程序228

一、完成作品制作及其他准备228

（一）作品制作228

（二）拍照及其他228

二、决赛现场229

（一）物品准备229

（二）及时沟通229

三、参赛（毕业）设计案例229

（一）服装设计大赛获奖作品229

（二）学生毕业设计作品230

第八章 各性别服装与童装设计特点232

第一节 主流男装经典样式及设计特点232

一、男装特点与设计原则232

（一）重规矩与社会化特点232

（二）男装设计原则232

二、经典男装样式232

（一）男衬衫基本款式232

（二）西服套装基本款式233

（三）男大衣经典款式234

三、商务男套装设计特点235

（一）商务男套装造型设计235

（二）商务男套装面料设计235

（三）商务男套装细节设计236

（四）商务男套装色彩设计237

（五）商务男套装时代特点237

四、男便装与个性化男装设计特点238

（一）男便装设计特点238

（二）女性倾向男装设计特点239

第二节 女装设计特点239

一、现代女装设计原则239

（一）突出女性性感之美239

（二）体现女性社会性角色240

（三）休闲中性化倾向241

（四）多元化趋势241

二、彰显女性柔美的材料242

（一）纱质之轻薄透明242

（二）绸缎之亮泽华丽242

（三）毛绒之厚实细腻242

三、彰显性感设计手段242

（一）身体局部袒露与精湛工艺242

（二）多变的风格与时尚243

四、女式商务套装设计原则243

（一）刚柔相济原则243

（二）注重细节原则244

（三）适合环境原则245

第三节 女性内衣设计特点245

一、女性内种类246

（一）内层衣（Under Wear）246

（二）基础内衣（Foundation）247

（三）中间衣（Lingerie）247

二、女性内衣设计要点247

（一）内衣设计要点247

（二）罩杯设计要点247

（三）束衣设计要点248

三、女性内衣材料选择249

（一）传统内衣面料选择249

（二）新型内衣材料选择250

（三）内衣辅料选择250

四、女性内衣色彩设计250

（一）传统色系设计250

（二）粉色系设计251

（三）彩色系设计251

五、内衣细节设计252

（一）功能性细节设计252

（二）装饰性细节设计252

第四节 中性化休闲服装设计特点252

一、服装休闲化趋势252

（一）为休闲生活而设计252

（二）主流服装风格休闲化253

二、休闲服装设计特点253

（一）削弱性差自然造型设计253

（二）宽松造型的合体设计254

（三）功能性装饰元素254

（四）打破规则改变对称255

第五节 中性化运动服装设计特点256

一、运动服装设计元素256

（一）运动服装类别256

（二）运动服装基本设计元素256

二、各类运动服装设计特点258

（一）比赛类运动服装设计特点258

（二）基础类运动服装设计特点259

（三）时尚类运动服装设计特点259

（四）高级运动时装设计特点259

第六节 童装设计特点260

一、儿童年龄段与服装设计原则260

（一）婴、幼儿期服装设计原则260

（二）学龄前与学龄期服装设计原则260

（三）少年期服装设计原则261

二、童装设计基本元素261

（一）功能保护元素261

（二）体态元素261

（三）卡通元素262

三、童装设计特点262

（一）符合身体生长规律262

（二）兼顾父母意愿与儿童个性263

第九章 各材料服装设计特点264

第一节 牛仔服装设计特点264

一、牛仔装主要风格264

（一）经典风格264

（二）工装风格265

（三）时尚风格265

二、牛仔装设计原则与方法265

（一）靛蓝主题与材料创新265

（二）线饰原则266

（三）细节设计266

三、著名牛仔品牌267

（一）Levi's267

（二）Lee267

第二节 皮革服装设计特点267

一、皮革面料分类267

（一）传统分类方式267

（二）皮革材料创新268

二、皮革服装设计方法269

（一）分割设计269

（二）特殊工艺设计269

（三）材质搭配设计270

三、皮衣设计理念271

（一）传统的遵循与突破271

（二）整体与细节的和谐272

第三节 裘皮服装设计特点272

一、裘皮服装材料273

（一）裘皮材料分类273

（二）毛皮材料特点273

（三）裘皮材料深加工273

二、传统裘皮服装工艺274

（一）抽刀274

（二）原只与半只275

（三）褥子275

（四）裘皮缝合方法276

三、各类裘皮服装设计特点276

（一）全裘皮服装设计特点276

（二）裘皮编织设计特点277

（三）毛革一体服装设计特点277

（四）裘皮饰边及配件设计特点278

四、裘皮服装设计原则279

（一）规格设计优先279

（二）合理用材优先279

（三）工艺技术优先280

（四）创新才有生命280

第四节 针织服装设计特点281

一、针织服装造型特点281

（一）针织物特点281

（二）直身式针织服装281

（三）宽松式针织服装282

（四）紧身式针织服装282

二、针织服装色彩设计282

（一）肌理与色彩分割设计282

（二）功能与色彩设计283

三、针织服装材料设计283

（一）针织服装材料选择283

（二）针织服装花色设计284

四、针织材料特性与设计284

（一）伸缩性与设计285

（二）卷边性与设计285

（三）脱散性与设计285

（四）回缩性与设计286

（五）成形性与设计286

五、针织服装结构设计特点286

（一）针织领子设计287

（二）针织袖子设计288

（三）针织口袋设计289

（四）针织门襟设计290

六、针织缝制工艺与装饰设计290

（一）针织缝制工艺设计290

（二）针织装饰设计291

第十章 成衣设计师职能292

第一节 成衣设计师概念292

一、服装“以产定销”经营模式292

（一）经营模式与设计师类别292

（二）以产定销模式概念及优势292

二、成衣设计师职责及基本认知292

（一）协调配合 参与决策292

（二）产品市场及价格定位293

（三）服装风格定位293

第二节 成衣设计准备293

一、进入成衣设计师角色293

（一）了解市场细分环境294

（二）熟悉目标顾客群295

二、信息收集与应用295

（一）信息收集295

（二）流行预测意义296

（三）流行信息应用296

（四）相关信息作用297

第三节 无休止的“下一季”成衣设计298

一、设计理念、风格、主题与元素298

（一）确立设计风格与主题298

二、成衣设计传达299

（一）设计涂鸦——草图299

（二）产品设计平面图300

（三）成衣效果图与综合图300

三、各环节配合与市场反馈301

（一）设计后配合与指导301

（二）市场反馈信息分析301

第四节 “一盘货”设计302

一、多品种产品结构设计302

（一）搭配设计本质302

（二）搭配设计内容302

二、产品类别与比例设计303

（一）产品类别划分303

（二）各类别产品比例设计304

三、产品系列设计304

（一）“系列”与“品类”排列组合304

（二）系列设计元素305

第十一章 定制服装设计师职能307

第一节 服装“定制”概念与特点307

一、服装“定制”概念307

（一）服装“以销定产”经营模式307

（二）服装“定制”模式发展沿革307

二、服装“定制”模式的时代特点308

（一）我国定制产业现状308

（二）现代服装定制模式特点308

（三）服装定制设计师基本职能309

第二节 个人定制服装设计师职能309

一、个人普通定制设计师职能309

（一）个人普通定制客户群特点309

（二）个人普通定制经营特点310

（三）个人普通定制设计特点310

二、个人高级定制设计师职能311

（一）个人高级定制客户群及时装特点311

（二）个人高级定制设计师职责311

第三节 职业服装定制设计师职能312

一、制服定制设计原则312

（一）功能性原则312

（二）标识性原则313

（三）审美性原则313

二、酒店制服定制设计特点314

（一）前厅制服设计特点314

（二）餐饮部制服设计特点315

（三）客房部、洗衣部制服设计特点316

（四）工程部办公室等部门制服设计特点316

三、学生制服（校服）定制设计原则317

（一）整体与主流审美原则317

（二）分类设计原则318

（三）“适龄”设计原则319

第四节 演艺服装定制设计师职能320

一、演艺服装设计共性320

（一）灯光装饰化320

（二）角色典型化320

（三）舞美整体化321

二、传统戏剧服装设计特点321

（一）程式化特点321

（二）寓意性特点322

（三）归纳色特点322

（四）静态美特点323

三、舞蹈服装设计特点323

（一）动作适应性特点324

（二）角色标识性特点324

（三）动态审美性特点324

第十二章 新兴服装设计师职能326

第一节 服装买手职能326

一、服装买手职业特点326

（一）单一品牌营销公司买手职责326

（二）多品牌买手职责327

二、服装买手工作要点327

（一）服装买货前327

（二）服装买货时327

（三）服装买货后328

三、服装买手必备才能328

（一）数据分析能力与眼力328

（二）精明的头脑328

第二节 卖场服装陈列师职能329

一、选择并认识卖场风格329

（一）卖场风格定位329

（二）卖场形象特点329

二、服装卖场导向设计330

（一）四个区域（顾客静态视觉导向设计）330

（二）三条路线（顾客动态导向设计）330

（三）合理利用“活区”和模特331

三、服装卖场色彩设计331

（一）装修色彩基调331

（二）整体色彩和谐331

（三）商品色彩秩序332

四、服装卖场光线布置332

（一）光线基本功能332

（二）照明方式332

（三）采光角度333

五、服装卖场“平效”与换季陈列准备333

（一）注重服装卖场“平效”333

（二）了解换季商品制定策划方案333

六、服装橱窗陈列设计334

（一）展示品牌形象、合理选择商品334

（二）设计视线焦点营造立体感与空间感334

第三节 网络服装经营设计师职能335

一、网络服装经营模式及其优劣335

（一）网络服装经营模式335

（二）网络服装经营优势335

（三）网络服装经营劣势336

二、网络服装个体经营特点336

（一）网络服装个体经营准备336

（二）网络服装个体经营顾客群336

（三）适合网络个体经营服装特点及类别337

三、网络服装公司经营特点337

（一）团队运作、受众面宽337

（二）品牌运作操作规范337

四、服装网络经营原则337

（一）收款、物流以及退、换货原则337

（二）网络服装品牌经营原则338

五、服装电子商务设计师职责338

（一）服装商品设计和选择338

（二）网络服装商品展示要点338

第四节 个人形象设计师职能339

一、发式设计师职能339

（一）发质分类及特点339

（三）发型设计340

（四）发型和脸型的关系340

（五）发色与肤色的关系340

（六）染发与造型的关系341

（七）头发养护及定型设计341

二、妆面设计师职能342

（四）妆面色彩设计344

（五）妆面素描调整344

（六）妆面装饰细节设计344

三、形象咨询师职能345

（一）发式、妆面和服装的协调345

（二）配饰选择指导345

（三）流行与形象设计346

第十三章 服装设计师性格与入职准备347

第一节 服装设计师双重性格——异想天开与脚踏实地347

一、热爱生活是设计原动力347

（一）本原服装情感意义347

（二）设计师必备热情347

二、服装设计师必“异想天开”347

（一）跨越性与超越性347

（二）阶梯式与跳跃式348

三、服装设计师必脚踏实地348

（一）以掌握服装学科知识为根本348

（二）以联系多学科知识为基础349

（三）注重细节 决定生存350

第二节 准服装设计师入职准备350

一、客观与主观准备350

（一）人才市场咨询350

（二）立志要及早择业需提前351

（三）调整择业心态351

（四）增强求职信心352

二、锁定目标、主题调研352

（一）目标企业状况调研352

（二）目标岗位特点调研353

（三）目标工作职责解读353

三、以不变应万变354

（一）“切入”职位354

（二）强化市场意识354

（三）提高专业技能完善自身条件355

（四）尝试性设计储备356

（五）自我推荐356

第三节 服装设计师职业准备案例357

一、优秀学生求职案例357

（一）设计师就业需要热情和耐心357

（二）寻找理想和现实的契合点360

（三）我的服装设计梦想362

二、自己创业筹办自营小店案例363

（一）服装市场调研363

（二）确认经营方向364

（三）确定店铺形式364

（四）开、盘店与选址365

（五）开店谈判须知365

（六）店面设计366

参考资料367

致谢368