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第一章3ds max 4的新增功能1

1.1角色动画能力的进一步提高1

1.1.1新的角色动画IK控制器1

系统（图1-1）1

1.1.2更好的角色动画系统2

1.1.3限制系统2

1.1.4骨骼系统的扩展3

1.1.5角色变形动画的提高4

1.2进军下一代游戏领域5

1.3效果和渲染功能的提高6

1.4使用更加方便8

1.4.1使用界面的改进8

1.4.2更多的自定义功能10

1.5与internet联系更加紧密11

1.6系统消减的功能11

1.7本书的知识结构12

1.7.1建模技术12

1.7.2材质和贴图技术12

1.7.3灯光和照相机12

1.7.4动画技术12

第二章蝴蝶飞呀14

2.1房间的布置14

2.1.1创建桌子14

2.1.2创建花瓶17

2.1.3建立墙壁20

2.1.4创建窗洞20

2.1.5窗户造型21

2.1.6打开窗户的准备23

2.1.7制作一个简单的窗帘盒子24

2.1.8制作窗帘25

2.1.9窗帘飘动27

2.1.10拉开窗帘30

2.1.11打开窗户32

2.1.12添加其他墙壁和地板34

2.1.13合并桌子和花瓶35

2.1.14添加背景36

2.2摄像机的控制38

2.2.1建立摄像机38

2.2.2制作摄像机动画40

2.3灯光的控制41

2.4创建蝴蝶的经典方法42

2.4.1设置参考背景42

2.4.2样条曲线造型43

2.4.3建立身体部分45

2.4.4制作翅膀动画的准备48

2.4.5过渡色贴图48

2.4.6完成蝴蝶49

2.5动画蝴蝶翅膀51

2.5.1制作动画51

2.6蝴蝶飞舞54

2.6.1创建动画路径54

2.6.2合并蝴蝶55

2.6.3飞行动画55

2.6.4蝴蝶双飞57

2.7渲染场景59

2.8本章总结60

第三章太空动画61

3.1序言61

3.1.1情节简介61

3.1.2故事板61

3.1.3工作流程61

3.2建立一个行星和它的卫星61

3.2.1建立行星和它的卫星61

3.2.2命名和更改颜色62

3.2.3为火星建立两个卫星62

3.2.4为火星增加一个过渡色材质63

3.2.5增加一个凹凸贴图材质63

3.2.6为卫星增加贴图64

3.3使用镜头光斑建立太阳65

3.3.1增加一个摄像机视图65

3.3.2　增加灯光66

3.3.3为太阳增加一个镜头光斑效果66

3.3.4　增加一个光圈效果67

3.3.5　调整光圈68

3.3.6　增加星形光效果68

3.3.7　调整Occlusion68

3.3.9　使用球形调整68

3.4建立一个击中卫星的场景68

3.4.1　建立一个卫星69

3.4.2　建立一个摄像机视图69

3.4.3　增加一些灯光70

3.4.4　柔化材质70

3.4.5为不同的通道赋予相同的贴图71

3.4.6　建立一个可编辑网格物体71

3.4.7　调整凹凸71

3.5　增加星空73

3.5.1　应用一个噪波材质73

3.5.2　增加一道极光75

3.5.3　使用一个大球来建立星空75

3.5.4　为球增加一个星空贴图76

3.6　建立一块陨石77

3.6.1　使用噪波建立陨石77

3.6.2　试验不同的种子值77

3.7　建立陨石碰撞动画78

3.7.1动画陨石撞击卫星78

3.7.2　陨石的翻转79

3.8　增加摄像机震动80

3.8.1　摄像机震动动画80

3.8.2改变插值80

3.8.3　为摄像机震动增加一个噪波80

控制器80

3.8.4　减小噪波影响81

3.8.5　在碰撞点开始噪波81

3.9　建立冲击波82

3.9.1　建立一个碰撞对象82

3.9.2　动画碰撞物体83

3.9.3　为碰撞增加纷乱的效果83

3.9.4　建立碰撞物体材质83

3.9.5　增加碰撞物体材质84

3.9.6　增加灯光84

3.9.7　为impact light增加…个衰减85

3.9.8　为流星增加粒子效果85

3.9.9　调整粒子阵列86

3.9.10　增加粒子以建立喷射火焰87

3.9.11　增加发光87

3.10　陨石爆炸88

3.10.1　动画laser blast89

3.10.2　为激光物体建立一种材质89

3.10.3　动画陨石90

3.10.4　为爆炸纹理贴图建立一个平面90

3.10.5　为爆炸建立一个材质90

3.10.6　同步动画贴图91

3.10.7　拷贝平面爆炸物体92

3.10.8　制作爆炸碎块92

3.10.9　设置关键帧控制陨石的消失94

3.10.10　增加运动模糊94

3.10.11　设置陨石内部的灯光95

3.10.12　设置爆炸平面的可视性95

3.10.13　为激光增加渲染效果96

3.10.14　为爆炸增加另外一个灯光97

3.10.15　动画爆炸发光97

3.10.16　增加辐射模糊极光98

第四章甲壳虫的建模与动画99

4.1序言99

4.1.1工作流程99

4.2　故事板100

4.2.1　初始的故事板100

4.2.2　故事情节100

4.3　建模甲壳虫的头101

4.3.1使用不同的方法存取命令102

4.3.2　使用两个球开始头部建摸102

4.3.3　制作头部的粗略形状103

4.3.4　观察形状104

4.3.5　建立一个单个的物体104

4.3.6　头部造型105

4.3.7　调整脸颊106

4.3.8　转换为可编辑网格106

4.3.9专家模式视图107

4.3.10　平滑表面108

4.3.11增加鼻子108

4.3.12　增加嘴巴109

4.3.13　建立嘴唇的内部111

4.3.14　勾画嘴唇112

4.3.15　创建眉毛113

4.3.16创建眼窝114

4.3.17　创建眼球115

4.3.18　创建眼皮115

4.3.19　创建瞳孔116

4.3.20　创建颈部116

4.3.21创建触角117

4.4　建模甲壳虫的身体118

4.4.1开始118

4.4.2　为放样勾画路径118

4.4.3创建甲克虫的前部图形119

4.4.4编辑甲壳虫身体的前部119

4.4.5创建甲壳虫身体的背部图形120

4.4.6　编辑背部放样图形120

4.4.7　放样甲壳虫的前部121

4.4.8　增加扭曲变形122

4.4.9放缩放样物体122

4.4.10　编辑曲线123

4.4.11Lofting甲壳虫的背部124

4.5完成甲壳虫身体造型125

4.5.1为放样物体增加细节125

4.5.2　对齐身体和头部126

4.6制做甲壳虫的附器部分126

4.7　建模三个指头的手127

4.7.1开始127

4.7.2　从一个立方体开始建模127

4.7.3　运用MeshSmooth128

4.7.4使用可编辑网格物体的顶点129

级别建模129

4.7.5　挤出手指130

4.7.6　制作姆指131

4.8制作甲壳虫的四肢132

4.8.1创建脚掌132

4.8.2　完成所有肢体133

4.9　塌陷网格物体为皮肤物体134

4.9.1　开始134

4.9.2　塌陷为一个皮肤物体134

4.9.3检查一个连续单个皮肤物体135

4.10　为甲壳虫贴图和附加材质136

4.10.1　开始136

4.10.2　使用多维／次物体材质137

进行贴图137

4.10.3　将材质赋予整个甲壳虫137

4.10.4　增加材质到单元137

4.10.5　使用多维／次物体材质138

4.10.6　多维／次物体材质增加138

纹理贴图138

4.11为甲壳虫的眼睛贴图140

4.11.1　开始场景140

4.11.2　为第一只眼睛贴图140

4.11.3为第二只眼睛贴图141

4.12　为动画创造骨架结构142

4.12.1开始142

4.12.2　动力学链接的知识142

4.12.3前向动力学和反向动力学的一些知识142

4.12.4NU放缩和反向IK143

4.12.5　视图显示键盘快捷键143

4.12.6　开始建立骨骼系统143

4.12.7　创建骨骼系统144

4.12.8　设置IK限制145

4.12.9　建立另一条腿的骨骼146

4.12.10　为骨骼链创建末端控制器147

4.12.11使用boxes创建一个前向147

动力学147

4.12.12　创建层次连接148

4.12.13　为手臂创建骨骼149

4.12.14　使用结构视图进行连接和149

重命名149

4.12.15　为头部建立骨骼150

4.12.16　助物体以完成层次建设151

4.12.17　为脚连接辅助体152

4.12.18为甲壳虫骨骼附上皮肤修改153

4.12.19　调整皮肤封套154

4.13　制作甲壳虫行走动画155

4.13.1　建立一个行走循环156

4.13.2　改变旋转关键帧上的张力158

4.13.3动画甲壳虫的手臂和躯干159

4.13.4　使用块控制器循环行走周期159

4.1 4甲壳虫说话动画162

4.14.1使用修改制作面部动画162

4.14.2　完成面部动画164

4.15　使用XRef增加舞台设置165

4.15.1创建一个XRef场景165

4.15.2　重新定位场景166

4.16　增加二级运动168

4.16.1使用振颤修改增加二级运动168

第五章　犀牛头面片建模技术171

5.1序言171

5.1.1本章教程中所使用到的171

建模技术171

5.1.2工作流程171

5.2　创建侧面轮廓171

5.2.1勾画侧面171

5.2.2画一条从颈部到上嘴唇的曲线172

5.2.3　偏移勾画平面173

5.2.4　创建眼睛174

5.3　增加侧面轮廓174

5.3.1将最大圆圈上的点与眼睛下面的曲线结合175

5.3.2　创建一条通过头部的曲线175

5.3.3　光滑曲线176

5.3.4　增加光滑附加的曲线176

5.3.5　增加通过眼睛的水平曲线177

5.3.6　增加穿过头顶的另外的178

一条曲线178

5.3.7　删除头顶多余的顶点178

5.4创建一个参考拷贝表面179

5.4.1检查侧面轮廓线179

5.4.2　创建一个参考拷贝179

5.4.3为参考表面增加一个Surfacc表面修改180

5.5　细节建模181

5.5.1使用加点和连结创建嘴181

5.5.2　使用区域选择选择顶点182

5.5.3　拉长颈部182

5.5.4　拉长嘴部183

5.5.5　为下巴创建曲线184

5.5.6　为角洞创建曲线185

5.6　精制角色186

5.6.1　建立眼睛轮廓线186

5.6.2　创建眼睛窝187

5.6.3　塑造眼睛188

5.6.4　勾画眼睛的形状188

5.6.5　勾画鼻洞和嘴唇189

5.6.6　浏览视图190

5.6.7　创建鼻孔191

5.6.8　勾画鼻孔192

5.7　建模一只耳朵194

5.7.1建立耳朵的初始形状194

5.7.2　编辑耳朵形状195

5.7.3　增加一条中心曲线196

5.7.4　拷贝中心曲线197

5.7.5增加曲线，完成耳朵的造型198

5.7.6重新定位耳朵在头部的位置199

5.7.7　结合耳朵200

5.8　完成模型200

5.8.1　缝合耳朵200

5.8.2　镜像犀牛的头部201

5.8.3　删除轮廓线201

5.8.4　结合两个半边202

5.9　使用Surface的建议202

5.9.1使用镜像修改观察整个头部202

5.9.2　运用镜像修改203

5.9.3　纠正空洞和缝合203

5.9.4　理解表面法线203

5.9.5　焊接重合结束顶点203

第六章　NURBS角色头部建模204

6.1序言204

6.1.1工作流程：建立头部轮廓线204

6.2　建立头部的轮廓线204

6.2.1开始204

6.2.2设置背景205

6.2.3　建立第一条轮廓线205

6.2.4　开始创建轮廓曲线206

6.2.5　后脑和颈部的轮廓线207

6.2.6　嘴唇和嘴的轮廓线208

6.3　预览头部209

6.3.1建立背景209

6.3.2　预览头部210

6.4　创建眼睛212

6.4.1为眼睛创建第一条轮廓线212

6.4.2为眼睛创建其他的轮廓线213

6.4.3　放样眼睛214

6.5　创建耳朵215

6.5.1放样耳朵215

6.6　镜像并放样头部216

6.6.1　镜像头部216

6.6.2　删除临时的U lofts曲面217

6.6.3　连结轮廓线218

6.6.4　放样头部219

6.7　完成头部219

第七章影视后期制作软件简单教程221

7.1引言221

7.2　熟悉窗口221

7.2.1建立项目221

7.2.2　建立合成图像222

7.3　使用层224

7.3.1层的概念224

7.3.2　素材（层）的剪辑224

7.3.3　使用层开关225

7.3.4　层的基本操作225

7.4　层和层动画226

7.4.1　层的属性226

7.4.2　使用关键帧227

7.4.3　关键帧动画227

7.4.4　层的位置动画228

7.4.5　层的旋转动画228

7.4.6　层的尺寸动画229

7.4.7　运动路径的修改229

7.5使用滤镜（Effect）230

7.5.1　使用滤镜230

7.5.2　滤镜动画231

7.5.3　常用的滤镜232

7.6　使用遮罩233

7.6.1制作遮罩233

7.6.2移动、缩放及旋转遮罩234

7.6.3　修改遮罩形状235

7.6.4　羽化遮罩236

7.6.5动画遮罩236

7.7　使用嵌套图像236

第八章　影视制作简介238

8.1目前中国的三维影视行业238

8.2　影视制作的一般工作流程239

8.2.1　信息的收集239

8.2.2　创意239

8.2.3　分镜头的制作240

8.2.4　影视合成240

8.2.5　数摸转换241

8.3成为CG人员的参考条件241