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第一部分 概 述3

第1章 动画片的基本原理与制作流程3

1.1 动画片的基本原理3

1.2 动画片的制作流程5

1.2.1 前期创作阶段5

1.2.2 中期制作阶段7

1.2 3 期合成阶段8

第2章 原、动画的作用和任务10

2.1 原画和动画的概念10

2.2 原画和动画在动画片中的作用和任务12

第二部分 动画绘制技法17

第3章 动画绘制的基本技法17

3.1 动画制作前的准备17

3.2 动画制作的基本顺序18

3.3 动画绘制的基本方法18

3.4 动画绘制的要求19

3.5 动画的自检与动检20

第4章 动画线条的画法与要求21

4.1 动画线条的重要性21

4.2 动画线条的要领21

4.3 动画线条的训练22

第5章 中间线和中间画技法24

5.1 中间线的含义24

5.2 中间线的训练24

5.3 中间线的基本画法25

5.4 中间画的含义26

5.5 中间画的基本训练及方法26

5.5.1 中间画的训练26

5.5.2 加中间画的基本方法27

第6章 中间画的对位技法28

6.1 中间画对位画法的概念28

6.2 中间画对位的基本画法28

6.3 多次对位画法29

第7章 复杂的中间画技法31

7.1 怎样画形象转面31

7.2 全身形象转面画法32

7.3 复杂动作中间画基本技法33

7.3.1 把握总体动势34

7.3.2 分清动作主次34

7.3.3 不忘运动规律34

7.3.4 先画动态草图34

第三部分 动画运动规律39

第8章 动画一般运动规律39

8.1 速度与画面效果39

8.1.1 时间、距离、张数的概念39

8.1.2 时间、距离、张数与速度的关系40

8.1.3 动画运动的基本节奏40

8.2 弹性运动44

8.3 惯性运动46

8.4 曲线运动47

第9章 人物运动规律51

9.1 人的结构51

9.1.1 人体的骨骼51

9.1.2 人体的肌肉51

9.1.3 人体的神经51

9.2 影响人运动的几个因素53

9.2.1 人的关节对运动的影响53

9.2.2 动态与平衡55

9.2.3 作用与反作用56

9.3 人的走路56

9.3.1 人走路的基本运动规律及拍摄方法56

9.3.2 人不同角度与表情的走路及拍摄方法58

9.4 人的跑步61

9.4.1 人跑步的基本运动规律61

9.4.2 人不同角度与表情的跑步及拍摄方法62

9.5 人的跳跃63

第10章 动物运动规律67

10.1 兽类67

10.1.1 兽类的基本骨骼特征67

10.1.2 走路68

10.1.3 跑步72

10.1.4 跳跃75

10.2 禽鸟类78

10.2.1 禽鸟的基本结构特征78

10.2.2 禽鸟的运动规律79

10.3 鱼类82

10.3.1 鱼类的基本结构特征82

10.3.2 鱼类的运动规律83

10.4 昆虫类84

10.4.1 飞行类昆虫的特征及运动规律85

10.4.2 爬行类昆虫的特征及运动规律86

第11章 自然现象运动规律89

11.1 自然现象在动画片中的作用89

11.2 各种自然现象的运动规律及拍摄方法90

11.2.1 风90

11.2.2 火93

11.2.3 水96

11.2 4 云102

11.2.5 烟与汽103

11.2.6 雨与雪104

11.2.7 闪电106

11.2.8 爆炸108

第四部分 原画创作技法113

第12章 原画创作的全过程113

12.1 熟悉剧本和研究分镜头画面台本113

12.2 熟悉造型风格和人物性格特征123

12.3 研究设计稿126

12.4 领会导演意图、进行创作构思127

12.5 进行动作分析128

12.6 计算时间和速度并填写摄影表128

12.7 动检仪检查和修改129

12.8 导演签字通过130

第13章 学会分析动作131

13.1 进行动作分析131

13.1.1 设想131

13.1.2 拆散132

13.1.3 聚拢133

13.1.4 表现134

13.2 如何去分析动作135

13.2.1 动作的开始和结束135

13.2.2 动作的转折点135

13.3 动作转折点的类型137

13.3.1 动作开始前的停顿状态137

13.3.2 主体动作开始前的准备137

13.3.3 准确把握主体动作138

13.3.4 刻画附属物的追随动作138

13.3.5 受外力影响的反应动作139

13.3.6 动作最后结束的亮相动作140

13.3.7 动作结束后的延续动作141

第五部分 动画角色设计146

第14章 动画角色设计概述146

14.1 角色设计在动画创作中的重要性146

14.2 角色设计要遵循剧本和导演的意图146

14.3 美术风格的确定和素材的收集149

第15章 动画角色设计常用的方法161

15.1 归纳与概括161

15.1.1 归纳与概括的含义162

15.5.2 归纳与概括的手段164

15.2 夸张与变形167

15.3 拟人与拟物169

15.4 嫁接、重复与替换171

第16章 动画角色设计175

16.1 动画角色形体特征175

16.2 动画角色性格特征182

16.3 动画角色服装特征186

16.4 动画角色色彩特征192

第六部分 动画场景设计199

第17章 动画场景设计概述199

17.1 动画场景的概念与任务199

17.2 场景设计在动画创作中的功能与作用204

17.3 场景设计要遵循剧本和导演的意图214

第18章 确定和设计动画片主场景215

18.1 主场景的概念及重要性215

18.1.1 主场景的概念215

18.1.2 主场景的重要性216

18.2 主场景的设计要点和具体步骤216

18.2.1 主场景的设计要点217

18.2.2 绘制主场景的具体步骤224

第19章 动画场景的风格类型226

19.1 写实风格226

19.2 装饰风格229

19.3 漫画风格230

19.4 科幻风格232

19.5 写意风格235

19.6 非常规艺术短片的美术设计风格237

第七部分 动画画面技术性处理手法245

第20章 画面技术性处理手法245

20.1 摄影表的作用245

20.2 摄影表的填写方法246

第21章 画面与规格的处理249

21.1 构图与画面249

21.2 景别的应用250

21.3 规格板和定位器251

第22章 推、拉、摇、移的处理253

22.1 推、拉镜头的处理253

22.2 摇镜头的几种类型255

22.2.1 跟摇镜头255

22.2.2 上下摇（直摇）256

22.2.3 180°摇镜头256

22.2.4 大角度摇259

22.3 移动镜头的几种类型259

22.3.1 横移镜头259

22.3.2 直移260

22.3.3 斜移动261

22.3.4 弧移262

22.3.5 边推（拉）边移动262