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第一部分 早期电影1

第一章 电影的发明与电影的早期：1880年代—19043

电影的发明4

电影诞生的先决条件4

重要的电影先驱5

电影发明的国际化进程6

早期电影制作和放映11

景观片、时事片和剧情片11

创造一种吸引人的节目11

深度解析：电影在世界范围内的扩张：一些典型例子12

法国电影工业的成长12

深度解析：乔治·梅里爱，电影魔术师14

英国与布莱顿学派14

美国：行业竞争和爱迪生的东山再起17

参考文献21

第二章 电影的国际化扩张：1905—191222

欧洲的电影制作22

法国：百代与高蒙22

意大利：依赖于奇观电影的成长24

丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森25

其他国家26

极力扩张的美国电影工业26

镍币影院的兴盛26

独立制片与电影专利公司的对抗28

社会压力与自我审查29

长片的兴起30

明星制30

电影中心移向好莱坞31

叙事的清晰度问题31

走向古典叙事的早期步伐32

一种国际化风格39

深度解析：动画片的开端40

参考文献42

第三章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—191943

美国电影占领全球市场44

民族电影的兴起45

德国45

意大利46

俄罗斯47

深度解析：系列片的短暂繁荣49

法国50

丹麦51

瑞典52

古典好莱坞电影55

大制片厂开始形成55

操控电影制作56

1910年代的好莱坞电影制作57

电影与电影制作者59

深度解析：欧洲电影精确的场面调度59

美国动画片的流水线化64

出产电影较少的国家的制片倾向65

参考文献67

第二部分 无声电影后期：1919—192968

第四章 1920年代的法国电影71

“一战”后的法国电影工业71

来自进口影片的竞争71

电影工业内部的矛盾72

陈旧的制作设施72

战后重要的电影类型和电影人73

法国印象派运动74

印象派与电影产业的关系74

法国印象派电影年表75

印象派电影理论76

印象派电影的形式特征77

法国印象派的终结84

电影制作者走向自己的拍片方式84

电影工业内部的问题85

参考文献86

第五章 1920年代的德国电影87

“一战”之后德国的处境87

战后德国电影的类型与风格88

奇观电影89

德国表现主义运动89

德国表现主义电影年表90

室内剧95

德国电影在国外96

1920年代中期到晚期的重要变化97

德国片厂的技术更新97

通货膨胀结束98

表现主义运动的终结99

新客观派100

深度解析：G.W.帕布斯特与新客观派102

出口与古典风格102

参考文献104

第六章 1920年代的苏联电影105

战时共产主义时期的困难处境：1918—1920105

新经济政策下的复苏：1921—1924109

日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930110

电影工业的成长与电影输出110

构成主义的影响111

新一代：蒙太奇电影制作者113

苏联蒙太奇运动作品年表114

蒙太奇电影人的理论写作115

苏联蒙太奇电影的形式与风格116

其他苏联电影124

第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结125

参考文献127

第七章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928128

连锁影院与产业扩张129

垂直整合129

电影宫130

三大与五小130

美国电影制片人与发行人协会131

制片厂电影制作132

风格与技术变化132

1920年代的大预算电影134

新投资与大片137

类型与导演138

深度解析：1920年代的无声喜剧139

好莱坞的外国电影人143

为非裔美国观众拍摄的电影148

排片节目组合上的动画部分149

参考文献151

第八章 1920年代的国际潮流152

“电影欧洲”152

战后仇恨的消退152

建立合作的具体步骤153

合作中断154

“国际化风格”155

风格化特征的融合155

卡尔·德莱叶：欧洲导演156

主流工业之外的电影实验158

抽象动画片158

深度解析：“艺术电影”机制的扩散159

达达电影制作161

超现实主义163

纯电影164

抒情纪录片：城市交响曲165

实验性叙事167

纪录长片异军突起169

国际商业电影制作170

日本170

英国171

意大利172

一些出产电影较少的国家173

参考文献174

第三部分 有声电影的发展：1926—1945175

第九章 有声电影的兴起177

有声电影在美国178

华纳兄弟与维他风178

采用片上录音178

声音与电影制作179

深度解析：早期有声技术与古典风格180

德国挑战好莱坞184

瓜分国际市场184

德国有声片时代初期185

苏联追寻自己的有声片发展之路188

有声技术的国际化发展190

法国190

英国191

日本192

全世界影院安装有声设施193

跨越语言障碍193

参考文献194

第十章 好莱坞制片厂制度：1930—1945195

电影工业的新结构196

五大196

深度解析：海斯法典：好莱坞的自我审查198

三小198

独立制片200

1930年代的放映实践200

好莱坞持续的创新201

声音录制201

摄影机运动202

特艺彩色202

特效203

摄影风格205

大导演们206

老一代导演206

新一代导演208

深度解析：《公民凯恩》与《安贝逊大族》209

新移民导演210

电影类型的创新和变化210

歌舞片210

神经喜剧片211

恐怖片213

社会问题片213

歹徒片214

黑色电影215

战争片216

动画片和制片厂制度217

参考文献218

第十一章 其他制片厂制度219

配额充数片与战时的压力：英国制片厂219

英国电影工业的壮大219

影片输出的成功221

希区柯克的惊悚片222

危机与复兴222

战争的影响224

一个工业的内部创新：日本制片厂制度226

1930年代的流行电影226

太平洋战争228

深度解析：1930年代的小津安二郎与沟口健二229

印度：建立在歌舞片基础上的电影工业235

高度零碎化的商业235

神话片、社会片和灵修片236

独立制作削弱片厂制度236

中国：受困于左右之争的电影制作237

参考文献238

第十二章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利：1930—1945239

Ⅱ苏联：社会主义现实主义与“二战”239

1930年代初期的电影240

社会主义现实主义教条240

深度解析：社会主义现实主义和《恰巴耶夫》241

社会主义现实主义的主要电影类型242

战时的苏联电影245

纳粹统治下的德国电影248

纳粹政权与电影工业248

纳粹时期的电影249

纳粹电影的余波253

意大利：宣传与娱乐253

电影工业的发展趋势253

消遣的电影254

新现实主义？255

参考文献258

第十三章 法国：诗意现实主义、人民阵线与德军占领期：1930—1945259

1930年代的电影工业和电影制作260

制片难题和艺术自由260

幻想和超现实主义：勒内·克莱尔、皮埃尔·普雷韦、让·维果260

优质的片厂制作262

法国的移民导演263

日常现实主义264

诗意现实主义265

命途多舛的恋人和氛围的营造265

让·雷诺阿的创作爆发266

其他贡献者268

简短的插曲：人民阵线268

深度解析：人民阵线电影制作：《生活属于我们》与《马赛曲》270

德军占领下及维希政府时期的法国电影制作272

电影工业的状况272

德军占领时期的电影274

参考文献276

第十四章 左派、纪录片与实验电影：1930—1945277

政治电影的传播277

美国278

德国279

比利时与荷兰279

英国280

1930年代后期国际左派电影的制作281

政府与企业资助的纪录片282

美国282

英国284

深度解析：罗伯特·弗拉哈迪：《亚兰岛人》与“罗曼蒂克纪录片”285

战时的纪录片286

好莱坞导演和“二战”287

英国288

德国与苏联289

国际实验电影290

实验叙事，以及抒情和抽象电影291

超现实主义291

动画片293

参考文献295

第四部分 战后时期：1945—1960s296

第十五章 战后美国电影：1945—1960298

战后变化：1946年到1948年299

聆讯会：冷战降临好莱坞299

派拉蒙判决300

好莱坞片厂体系的衰落300

生活方式的改变和充满竞争的娱乐业301

好莱坞应对电视的方法302

深度解析：在大银幕上看电影303

艺术影院和汽车影院306

挑战审查制度307

单部影片的新动力和路演的复兴308

独立制作的崛起309

主流的独立制作：经纪人、明星力量和打包销售309

剥削电影310

边缘的独立制作311

古典好莱坞电影制作：一种持续的传统312

故事讲述中的复杂性与现实主义312

风格的更替314

老类型的新变化314

主要的导演：几代电影人317

制片厂时代的老手们317

继续停留的移民导演318

威尔斯与好莱坞的斗争319

戏剧的影响319

深度解析：阿尔弗雷德·希区柯克320

新导演们322

参考文献323

第十六章 战后欧洲电影：新现实主义及其语境：1945—1959324

战后语境324

电影工业和电影文化325

西德：“爸爸电影”325

抵抗美国电影的入侵326

艺术电影：现代主义的回归328

意大利：新现实主义及其后续330

意大利之春330

新现实主义及其后续：大事记与作品选331

界定新现实主义333

深度解析：《风烛泪》：女仆醒来335

深度解析：《罗马，不设防的城市》：皮娜之死336

超越新现实主义337

深度解析：卢奇诺·维斯康蒂与罗伯托·罗西里尼338

西班牙的新现实主义？340

参考文献341

第十七章 战后欧洲电影：法国、北欧和英国：1945—1959342

战后十年的法国电影342

产业的复苏342

深度解析：战后法国电影文化343

优质电影的传统344

老一代导演的回归346

新一代独立导演350

斯堪的纳维亚半岛的复兴351

深度解析：卡尔·西奥多·德莱叶353

英国：优质电影与喜剧电影354

电影工业中的问题354

文学遗产和怪癖355

在海外艺术影院的成功357

参考文献357

第十八章 战后非西方电影：1945—1959358

总体趋势358

日本360

美军占领下电影工业的恢复360

资深导演361

经历战争的一代363

苏联势力范围内的战后电影363

苏联：从斯大林主义的高压政策到解冻时期364

战后东欧电影366

中华人民共和国370

内战与革命370

传统和毛泽东思想的结合373

印度373

一个混乱而多产的工业374

民粹主义传统和拉杰·卡普尔374

深度解析：音乐和战后印度电影375

逆流而上：古鲁·杜特、李维克·伽塔克376

拉丁美洲377

阿根廷和巴西378

墨西哥流行电影379

参考文献380

第十九章 艺术电影和作者身份381

作者理论的兴起和传播381

身份和艺术电影的发展382

路易斯·布努埃尔383

英格玛·伯格曼385

黑泽明388

费德里科·费里尼390

米开朗基罗·安东尼奥尼392

罗贝尔·布莱松394

雅克·塔蒂397

萨蒂亚吉特·雷伊399

参考文献402

第二十章 新浪潮与青年电影：1958—1967403

电影工业的新需求403

形式与风格趋向404

法国：新浪潮与新电影407

新浪潮407

法国新电影与新浪潮：主要公映影片年表408

深度解析：弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔410

新电影：左岸派412

意大利：青年电影与通心粉西部片414

英国：厨房水槽电影418

德国青年电影420

苏联与东欧的新电影422

苏联青年电影422

东欧的新浪潮424

深度解析：米克洛什·杨索429

日本新浪潮432

巴西：新电影434

参考文献438

第二十一章 战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期439

走向个人化的纪录片440

创新趋势440

国家电影委员会和自由电影442

法国：作者纪录片443

让·鲁什与民族志纪录片444

直接电影445

美国：德鲁及其团队445

深度解析：用于新纪录片的新技术446

双语国家加拿大的直接电影448

法国：真实电影449

实验电影和先锋派电影451

深度解析：战后第一个十年：玛雅·黛伦452

抽象、拼贴与个人表达455

深度解析：战后第二个十年：斯坦·布拉哈格461

成功和新的野心462

地下电影和扩延电影463

参考文献469

第五部分 1960年以来的当代电影470

第二十二章 好莱坞的衰落与复兴：1960—1980472

1960年代：衰退中的电影工业473

危机中的制片厂473

风格和类型474

古典制片厂风格的修正475

识别观众476

深度解析：新的制作和放映技术477

新好莱坞：1960年代末到1970年代末478

走向一种美国艺术电影478

好莱坞掘到黄金480

深度解析：个人电影：罗伯特·奥尔特曼与伍迪·艾伦481

大片归来483

深度解析：1970年代电影三巨头：科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯484

好莱坞与时俱进487

集大成者：斯科塞斯489

独立电影的机会490

参考文献493

第二十三章 1960年代和1970年代的政治批判电影494

第三世界的政治电影制作495

革命的志向496

政治电影类型与风格497

拉丁美洲497

深度解析：两部革命电影：《低度开发的回忆》与《露西娅》501

黑非洲电影507

中国：电影与“无产阶级文化大革命”510

第一世界和第二世界国家的政治电影制作511

东欧与苏联512

西方的政治电影515

深度解析：巴黎五月事件期间的电影活动517

深度解析：布莱希特和政治现代主义521

参考文献534

第二十四章 1960年代后期以来的纪录片与实验电影536

纪录电影537

直接电影及其遗产537

深度解析：弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统538

纪录片技巧的综合540

对纪录片纪实性的质疑542

记录动荡与不公正544

电视时代的戏剧化纪录片544

深度解析：事实、真相和态度：迈克尔·摩尔和埃罗尔·莫里斯545

从结构主义到多元主义的先锋派电影548

结构电影549

结构电影的反响和变化554

深度解析：1970年代和1980年代的独立动画片555

新的融合562

多媒体和混合语境563

参考文献565

第二十五章 新电影与新发展：1970年代以来的欧洲与苏联566

西欧567

产业中的危机567

深度解析：电视与阿德曼动画公司569

艺术电影的复兴：趋向浅显易懂571

深度解析：杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影577

吸引人的影像581

深度解析：丹麦如何征服世界586

东欧与苏联588

东欧：从改革到革命588

苏联：最后的解冻592

参考文献598

第二十六章 发展中的世界：1970年代以后的大陆和次大陆电影599

新电影，新观众600

非洲电影601

北非601

撒哈拉以南的非洲地区602

1990年代及以后的非洲电影604

中东地区的电影制作605

以色列606

埃及607

土耳其607

伊朗：革命、复兴和隐没608

纷争中的国家611

迟来的电影612

南美洲和墨西哥：中断的改革与和好莱坞的合作613

巴西613

深度解析：拉丁美洲文学与电影614

阿根廷及其他地区616

墨西哥617

古巴与其他左翼电影620

印度：批量制作与艺术电影621

宝莱坞的另一面621

合作制片和卫星电视623

国际舞台上的印度电影625

参考文献626

第二十七章 崛起中的电影：1970年代以后的亚太地区627

澳大利亚与新西兰628

澳大利亚628

新西兰630

日本632

独立电影制作：不羁的一代632

1990年代和2000年代：破裂的泡沫与新人才的涌现633

深度解析：日本制造：索尼的命运634

中国大陆：两代导演和商业市场637

经济改革和第五代637

深度解析：致富光荣：中国电影业的复苏639

第六代和非法电影640

电影和市场社会主义641

东亚新电影643

菲律宾645

香港647

台湾652

深度解析：杨德昌与侯孝贤653

韩国655

参考文献658

第六部分 新媒体时代的电影659

第二十八章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后661

好莱坞、有线电视与家庭录像662

电影工业的集中与整合663

图表：2008年以后的全球主要媒体公司和控股机构665

巨片心态666

盈亏平衡线667

大型多厅影院：放映的新方式670

美学趋势671

类型片671

叙事形式与风格673

深度解析：强化的连贯性：视频时代的一种风格674

导演：中档选择和巨片676

独立电影的新时代680

图表：独立日：美国独立电影年表681

支撑系统684

四种趋势686

参考文献693

第二十九章 走向全球的电影文化694

好莱坞占领世界？695

媒体集团696

合作和吸纳696

深度解析：《侏罗纪公园》：全球电影697

与关贸总协定战斗698

多厅影院遍布全球699

区域联盟与新国际电影699

欧洲和亚洲力图参与竞争700

媒体帝国700

来自欧洲的全球电影701

东亚：地区合作和拓展全球市场的努力702

深度解读：返璞归真：“道格玛95”运动703

离散电影704

电影节路线706

电影节和全球电影贸易707

盗版碟：一个另类的发行体系709

粉丝亚文化：擅为己用710

参考文献712

第三十章 数字科技与电影713

制作电影的数字工具714

以数字媒介拍摄714

以胶片拍摄716

对电影形式和风格的影响719

图表：3-D计算机动画的崛起720

发行和放映722

发行722

放映723

新媒体、胶片和数字融合725

宣传和零售上的改革725

深度解析：从真实生活到第二人生：DIY与《四眼怪物》728

参考文献730

重要词汇731

索引736