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第一章 传承与发展1

一、光的视觉象征意义1

1．东西方传统文化中光的意义1

2．光与视觉心理3

3．光如何影响人的视觉感受4

二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究8

1．达·芬奇和《最后的晚餐》8

2．卡拉瓦乔和《圣马太蒙召》9

3．伦勃朗和《扮成圣保罗的伦勃朗》10

三、现代摄影艺术用光的新探索12

1．在摄影创作中，光成为影响画面最终效果的主导因素12

2．现代摄影艺术在用光观念方面的突破16

3．用光的创造性18

第二章 光与摄影画面21

一、光在创作中的作用21

1．取得合适的曝光，建立画面影调结构22

2．建立和强化画面气氛24

3．建立象征意义上的联系26

4．增强或减弱影像的空间感28

5．引导观众的视线和注意点30

二、用光的四大基本要素32

1．光的方向和角度32

2．光的性质35

3．光的强度36

4．光的色彩38

三、硬光和柔光表现特性40

1．硬光的造型特点和技术控制40

2．柔光的造型特点和技术控制43

四、照明设计原理43

1．主光43

2．副光44

3．光比46

4．背景光和环境光48

5．修饰光52

第三章 曝光控制的技术57

一、安塞尔·亚当斯的“分区系统”57

1．安塞尔·亚当斯57

2．分区系统57

3．分区系统的应用60

4．区域曝光法的缺点61

二、从感光特性曲线看影调结构61

三、从直方图看影调结构62

四、测光方法64

1．和曝光控制相关的几个概念64

2．测光表65

3．照度测量方法65

4．亮度测量方法66

5．照相机的测光模式66

6．数字摄影机的其他测光方法69

五、曝光控制原理70

1．曝光组合互易率70

2．照相机曝光组合调整方式74

六、准确曝光VS最佳曝光76

第四章 深入控制画面的影调结构80

一、西方古典绘画的研究成果80

1．维米尔的绘画80

2．黑灰白三大调83

二、不同种类的调子结构84

1．全色调84

2．低调86

3．高调89

4．低反差92

5．高反差94

三、非完整调子99

1．缺失“亮调”99

2．缺失“灰调”103

3．缺失“重调”105

四、对画面调子结构更深入的控制手法107

1．同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态107

2．创造质感完全不同的影像效果109

第五章 光的方向与影调质感115

一、正面光照明115

1．影调特点分析115

2．塑造人物的中近景117

3．塑造气氛为主的中景与全景117

4．布光方法117

5．特殊的形式：顶光117

二、前侧光照明119

1．影调特点分析119

2．中近景照明119

3．消除多重投影121

4．“2/3经典角度”121

三、侧光照明121

1．影调特点分析121

2．较好的影调秩序感123

3．光源的依据与来源124

四、后侧光125

1．影调特点分析125

2．低调的效果与细腻的暗部层次127

3．大景别中，后侧光塑造出丰富的空间层次127

4．非现实主义，形式美感强127

5．电影拍摄中的光比处理129

五、背光（逆光）照明129

1．影调特点分析129

2．修饰性背光129

3．特殊光效方法130

六、交叉主光照明132

1．影调特点132

2．特别的“金属质感”132

七、用环境光衬托主体造型132

第六章 拍摄场景中的光源140

一、场景中的窗户140

1．绘画中的窗户141

2．“逻辑光源”146

3．拍摄场景中的窗户146

二、人工光源的设计与安排153

1．设计灵活，变化多样153

2．光源直接出现画面中的独特摄影美感155

3．光源直接出现在画面中的常用方式157

三、单一光源和多光源的不同环境161

1．单一光源161

2．多光源165

四、强光区暗示光源166

五、图片摄影中的光绘摄影168

1．光绘摄影的特征168

2．追溯光绘摄影169

3．光绘摄影常用技巧170

第七章 背景环境照明的设计173

一、控制主体和背景的关系173

1．分离主体和背景174

2．融合主体和背景176

二、丰富画面背景的影调层次，增强影像的表现力178

1．在背景上制造光区178

2．强化背景的结构和质感180

三、处理前景、表演区域和背景之间关系的技巧182

四、背景环境照明是烘托影调气氛的关键因素184

五、背景环境照明有时也可以“喧宾夺主”188

第八章 几种戏剧性的光效191

一、光斑191

1．光斑能提升画面的生动感193

2．光斑也是一种造型元素194

二、光束199

1．低调环境中的弱光束200

2．强烈的光束成为影调的主导造型因素200

三、眩光203

四、投影205

1．投影的象征意义205

2．投影的构图作用208

第九章 光与色彩表现216

一、人对色彩感受的特点216

二、色彩的冷暖关系和互补关系218

1．色彩之间的冷暖关系218

2．色彩的互补关系222

三、确立影像的整体色彩体系225

1．以明暗影调为主导的统一色调225

2．色彩为主导，明暗影调弱化227

3．强化冷暖关系的高级灰色调（中低纯度）229

4．色彩与明暗反差并重的色调232

四、照明对色彩的表现与控制234

1．运用曝光控制强化或削弱色彩的强度234

2．使用色温“不匹配”，形成画面的整体气氛强烈的冷调或暖调234

3．不同色温光源的混用238

4．场景环境光源以及环境反射关系的利用240

5．特别场景的照明色彩强化设计242

五、高级技巧：“主观色彩”243

1．绘画中的“主观色彩”243

2．摄影创作中“主观色彩”247

六、几种主要色彩的表现性251

1．红色251

2．黄色254

3．橘黄色255

4．蓝色257

5．绿色261

第十章 深入认识263

一、暗部控制的观念263

1．传统绘画和摄影对“暗部”的不同理解263

2．暗部是建立画面调子结构的基础，是控制画面影调的核心元素264

3．省略细节的暗部区域有利于表现亮部269

二、光的“空间感”270

1．空间的转折面270

2．“视觉梯度”271

3．调子的梯度275

4．控制“最亮点”275

5．利用投影营造空间感279

三、光的“平面化”281

1．“去梯度化”281

2．“亮度中断”283

3．对“平面化”用光的深入艺术认识284

四、光与“造型特征”289

1．造型的特征289

2．用光强化造型特征290

五、把握光的内在“气质”293

1．摄影师的心中，光是有“生命”的293

2．光的流动感295

3．光的写意297

结束语301