图书介绍

电影艺术 形式与风格 英文 第10版2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

电影艺术 形式与风格 英文 第10版
  • (美)波德维尔,(美)汤普森著 著
  • 出版社: 北京:北京联合出版公司
  • ISBN:9787550263727
  • 出版时间:2016
  • 标注页数:526页
  • 文件大小:137MB
  • 文件页数:554页
  • 主题词:电影理论-英文

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图书目录

PART1 电影艺术与电影制作1

第一章 电影作为艺术:创新、技术与商业2

艺术对抗娱乐?艺术对抗商业?3

电影制作中的创新决策4

创新决策—《借刀杀人》中的夜戏5

电影的机制9

幻觉机器9

用胶片拍电影9

电影成为数字媒体13

拍片:电影制作16

编剧与融资阶段17

准备阶段18

拍摄阶段20

组合阶段24

深度解析—电影制作中的一些术语与职位24

制片过程中的艺术内涵28

制片模式29

大制作29

剥削电影、独立制作与DIY30

小制作31

不同制片模式的艺术内涵32

把影片带给观众:发行与放映34

发行:权力的中心34

放映:影院放映与非影院放映39

附属市场:影院之外的观影方式41

发行与放映的艺术内涵43

小结47

DVD与蓝光幕后花絮推荐47

PART2 电影形式50

第二章 电影形式的意义50

电影中的形式观51

形式作为模式51

“形式”与“内容”52

形式期待54

惯例与经验56

形式与情感56

形式与意义57

评价:好,坏,还是平庸?60

电影形式的几项原则62

功能62

相似与重复63

深度解析—创新决策:挑选模式64

差异与变奏66

发展67

统一与不统一69

小结70

DVD与蓝光幕后花絮推荐71

第三章 叙事形式72

叙事形式的原则72

何为叙事?73

讲故事74

创新决策—你会怎样讲故事?74

情节与故事75

因果关系77

时间79

深度解析—在故事时间上做游戏82

空间84

开端、结局与故事发展模式85

叙事:故事信息的流变87

故事信息的范围:受限或不受限?87

故事信息的深度:客观或主观?90

叙事者93

深度解析—创新决策:灯光熄灭,故事开始94

创新决策—故事讲述中的叙事选择96

经典好莱坞电影97

《公民凯恩》的叙事形式99

《公民凯恩》的整体叙事期待99

《公民凯恩》的情节与故事100

《公民凯恩》中的因果关系102

《公民凯恩》中的时间103

《公民凯恩》中的动机105

《公民凯恩》的平行对应106

《公民凯恩》中的情节发展模式107

《公民凯恩》的叙事方法108

小结110

DVD与蓝光幕后花絮推荐110

PART3 电影风格112

第四章 镜头:场面调度112

何为场面调度?112

场面调度的力量113

场面调度的构成元素115

布景设计115

服装与化妆119

照明124

调度:运动与表演131

深度解析—电影演员的工具箱134

整合:空间与时间中的场面调度140

创新决策—《奇遇》中一个段落的场面调度141

空间143

创新决策—《神谴之日》中两个镜头的场面调度149

时间150

《待客之道》中场面调度的叙事功能154

小结158

DVD与蓝光幕后花絮推荐159

第五章 镜头:电影摄影160

摄影影像160

影调的范围160

运动的速度165

深度解析—从怪兽到平凡世界166

透视169

取景178

深度解析—虚拟透视:3D180

景框的尺寸与形状182

创新决策—宽银幕取景184

画内空间与画外空间186

摄影机位置:角度、水平度、高度与拍摄距离188

创新决策—《社交网络》中一个镜头的摄影机位置192

动态取景195

创新决策—动态取景与电影形式:《大幻影》与《波长》204

影像的时长:长镜头210

真实时间是……什么?211

长镜头的功能211

长镜头与动态取景212

小结216

DVD与蓝光幕后花絮推荐216

第六章 镜头关系:剪辑219

何为剪辑?219

创新决策—为何剪辑?《群鸟》中的四个镜头220

剪辑的维度221

镜头之间的图形关系221

镜头之间的节奏关系226

镜头之间的空间关系227

镜头之间的时间关系228

连贯性剪辑232

空间连贯性:180度原则233

《马尔他之鹰》中的连贯性剪辑235

连贯性剪辑的巧妙运用239

创新决策—你在看着我?《后窗》中的视点剪辑243

交叉剪辑246

时间连贯性:顺序、频率与时长247

深度解析—强化的连贯性:《危情时速》《洛城机密》与当代剪辑248

连贯性剪辑之外的选择255

图形与节奏的多种可能255

空间与时间的非连贯性257

创新决策—《十月》中的非连贯性剪辑261

小结264

DVD与蓝光幕后花絮推荐265

第七章 电影中的声音266

声音选择266

声音的力量267

声音影响我们对画面的理解268

声音引导我们的注意力268

电影声音的基本特性270

声音的知觉属性270

声音的选择、变换与组合273

创新决策—对白剪辑:重叠还是不重叠?275

电影声音的维度281

节奏281

保真性283

空间284

深度解析—画外声与光学视点:《杰基·布朗》中的“现金掉包”286

时间294

电影声音的功能:《致命魔术》298

瞬间移动的人298

魔法的声音299

视觉和听觉上的呼应301

两本日记302

暗示秘密303

开场304

小结306

DVD与蓝光幕后花絮推荐307

第八章 综述:风格与电影形式308

风格的概念308

创新决策—风格与电影创作者309

做决定:各种技巧共同发挥作用310

观看与聆听:风格与观者310

分析风格311

什么是电影的整体形式?312

什么是基本技巧的运用?312

什么模式是由技巧形成的?312

技巧和模式实现了什么功能?314

深度解析—《辣手摧花》风格上的综合315

《公民凯恩》的风格316

空间的神秘与渗透317

风格与叙事:限制与客观性319

风格与叙事:全知视角321

叙事上的平行对照:布景321

平行对照:其他技巧322

一段有说服力的新闻片324

剪辑形成的情节时间324

小结326

DVD与蓝光幕后花絮推荐326

PART4 电影类别328

第九章 电影类型328

理解类型329

类型的定义330

类型分析331

类型的历史333

深度解析—当代类型电影中的创新决策:作为次类型的犯罪惊悚片334

类型电影的社会功能338

三种类型电影339

西部片339

恐怖片341

歌舞片344

小结348

DVD与蓝光幕后花絮推荐348

第十章 纪录片、实验电影与动画片350

纪录片350

何为纪录片?350

纪录与虚构的边界352

纪录片的类型353

纪录片中的形式354

分类式纪录片简述355

创新决策—使用分类式吸引观众356

分类式纪录片实例:《门牙有缝的女人》357

论证式纪录片简述362

论证式纪录片实例:《大河》364

实验电影369

技巧的诸多选择370

实验电影的形态371

抽象式电影简述371

创新决策—抽象电影中的形式设计371

抽象电影实例:《机械芭蕾》373

联想式电影简述378

联想式电影实例:《失衡生活》379

动画片386

传统动画片的种类387

计算机动画片的种类389

传统动画片实例:《混乱达菲鸭》392

实验动画片实例:《对话的维度》395

小结398

DVD与蓝光幕后花絮推荐399

第五部分 电影的批评分析402

第十一章 电影批评:范例分析402

经典叙事电影403

《女友礼拜五》403

《西北偏北》406

《为所应为》410

相对于经典电影的另类叙事手法415

《筋疲力尽》415

《东京物语》420

《重庆森林》425

纪录片的形式与风格429

《持摄影机的人》429

《细细的蓝线》433

形式、风格与意识形态438

《相逢圣路易》439

《愤怒的公牛》445

附录:电影批评分析写作450

准备写作450

第一步:发现一个通过文章解释和支持的论点450

第二步:对整部影片划分段落450

第三步:找出电影技巧的杰出例证451

组织和写作451

引入论点452

主体部分:推理、证明、举例452

总结453

小结:分析性文章的关键问题453

分析性论文范例453

《喜剧之王》中的幻想与现实454

本章分析的范例影片DVD信息456

第六部分电影艺术与电影史458

第十二章 电影艺术的历史演变:惯例与选择、传统与趋势458

创新决策—历史中的电影形式与风格459

影史传统与电影运动461

早期电影(1893—1903)462

摄影术与电影463

爱迪生与卢米埃尔463

早期电影的形式与风格464

梅里爱、魔术片与虚构叙事465

经典好莱坞电影的发展(1908—1927)466

好莱坞与大制片厂体系466

恰如其分的经典形式与风格468

德国表现主义(1919—1926)469

法国印象派与超现实主义(1918—1930)472

印象派473

超现实主义474

苏联蒙太奇学派(1924—1930)476

艺术家与政权476

NEP电影477

剪辑优先权478

运动的终结478

有声片兴起后的经典好莱坞电影,1930到1940年代480

加入声音480

问题与解决方法480

制片厂、类型与奇观481

深焦与叙事创新482

意大利新现实主义(1942—1951)483

走出制片厂484

讲故事的新模式484

运动终结与艺术传承485

法国新浪潮(1959—1964)485

影评人成为电影创作者486

新浪潮风格486

重铸新现实主义487

融入主流并有所超越487

新好莱坞与独立制作,1970到1980年代488

超级大片与独立电影489

“电影小子”崛起489

其他路径490

1980年代及其后491

好莱坞与独立制作,精彩继续493

香港电影,1980到1990年代494

本土传统走向全球494

新一代:两个流派494

故事与风格495

海外影响496

DVD与蓝光碟推荐498

重要词汇500

鸣谢506

DVD与蓝光碟推荐506

索引507

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